有些朋友对于调色有些迷惑，下面介绍一些关于调色的基本原理与心得，希望对大家有所帮助，有说的不对的还请大家原谅和指正。

1，有朋友提到三原色的问题，理论上用三原色可以调出除去黑和白以外的所有颜色，但是这个过程极为麻烦，而且并不准确，最重要的是调和在一起的颜色超过三种回使颜色发灰，这是要注意的一点。2，在色谱里面存在着对比色的问题，所谓对比色，就是指色象盘中位置对立的两种颜色，它们互为对比色，黄色的对比色就是紫色，大家想象一下对比色放在一起的感觉，所以对比色尽量不要用在相近的位置，而且对比色调在一起是灰色的（不同对比色有不同的灰）大家要注意。3，每次调的时候要多调一些颜色，如果少了发现不够在调的话，肯定和上次不一样。4，颜色冷暖问题，颜色拥有冷暖的属性，同一色系也不相同，比如，橘黄，中黄旧很暖，而柠檬黄就是典型的冷色，现实中颜色的冷暖取决于光源，如果在室外阳光下，那物体的受光面（亮部）就应该用暖色表现而背光面（暗部）应该用冷色，如果在室内的话，是亮部偏冷而暗部暖，如果是在阴天的效果，那亮部暗部都是冷色的。在制作场景中运用冷暖色调可以非常好的表现气氛。5，还有就是颜色的覆盖力的问题，这个问题和原料没有关系，是颜色本身的问题，不管是颜料，还是油漆或别的什么，这个问题都存在，黄色的覆盖力最差，要在别的颜色上覆盖一层黄要比覆盖一层蓝或别的什么要麻烦的多，黑色的覆盖力最强。 竭尽所学，也只能写一些皮毛，烦请大家多多指教。

比赛类模型制作和摄影技巧

写本文的目的并不是想让大家投机取巧，而是希望大家看过后多少有点启发，因为模型比赛大多是参考照片来定名次的，所以有这么一句话：“三分制作，七分拍照”。根据上面的理论，我总结了下面一些要点让大家参考参考：

一、关于制作：模型比赛一般分为单件类和情景类，根据类型不同，各有不同的要求。单件类的比赛，模型的制作首先是对细节的要求比较高，而且真实性的要求也高。所以单件的制作要精益求精，尽量把细节体现出来。从近几年的获奖作品来看，模型的制作日式风格比较重，当然，旧化的效果要重一些，但相对来说都偏干净，所以大家制作时要注意，你所做的单件模型不要刻意做的很旧，尽量把特点突出在你的细节上。情景类的比赛也是比较注重细节的，但是和单件类比要放的宽些。和单件模型相比，情景类的特点是要突出个性，而重风格的旧化则是突出个性的一个好方法，所以很多情景都选择欧美风格的重风格来表现。不过，情景模型要获奖，其制作只是其次的，最为重要的是好的创意和构思。好的情景不一定就是大规模的，不一定就要非打仗。一个情景模型，不能只是简单地反映一个画面和场景，而要有更为深刻的内涵。内涵可以是反战争的残酷，也可以是表现士兵和人民对和平的热爱等等~

二、关于摄影：其实在历届模型摄影比赛中，最为主要的评分因素正是摄影，所以优秀的摄影技术无疑是获奖的基础。照片质量受相机质量、镜头、灯光和布景等的影响。好的相机毋庸置疑是最重要的因素，目前数码相机也比较普及了，适用数码相机能在第一时间内看到拍照的效果，及时性强，这样你可以及时发现解决问题。而且现在2000－3000RMB的数码相机大部分都带有微距拍摄功能，免去了用光学相机要加微距镜的麻烦。灯光布景是拍照中最容易忽视的问题，而这也恰好是照片成功与否的关键。有过拍摄珠宝玉器的朋友在这方面就比较在行了，把小的东西拍活就需要柔和的灯光加上适合的背景，所以模型的拍摄也是如此。灯光最好能用2组以上的灯光，需要光色为白色，如果不是就需要调相机的白平衡以达到还原实色。灯光不等同于闪光等，使用闪光灯会使照片过渡曝光和阴影过重，除非你想达到艺术效果，要不千万不要使用闪光灯。灯光的位置一般可以这样打：顶灯一个，侧等左右各一个。这样可以尽量消除阴影，使模型的细节都能体现出来，让评委们看得清楚。不过要注意的一点是，灯光不能直接强光打上去，光源需要是散射的、柔和的光。这种光我们可以用翻光伞（纸板漫反射也可以）、遮光纸（现在有现成的一套卖）来得到。如果条件不够，我教大家一招，用自然光也可以，不要太阳光直射，在上午10点光线最好时拍，用多张白纸来反射光打在模型和背景上，这样也能得到较好的光。布景如果是场景类的话,要找合适主题场景的背景,这里我就不多说了。单件比赛，布景要能称模型颜色的布景，不要使用白色布景，除非有特殊需要，蓝色、褐色都可以，黑色我也比较喜欢，但还是要和自己的模型称得上的最好。三、关于拍摄角度：角度的选择也很重要，所以我单独提出来了。场景类的角度选择很灵活，只是全景的角度是固定的，是你在制作时就把主要观看角度选定的，所以只要直接对准了拍就好了。后面的拍摄就自由选择角度，把你认为好的，有深度有层次的角度都拍下来，最后在电脑屏幕上来挑选。单件的拍摄就限定了这么几个角度了，最佳的全景角度是水平和立体高度的45°角，这样拍下来就不会显得死板了。其他的角度也是随意选择，细节就用微距来拍射。最后我再补充一点：相机光圈的选择，根据作品拍摄角度等情况来看，你可以选择大光圈或者小光圈。比如在拍全景时选用较小光圈，拍出来的模型前后都会很清晰；拍摄细节时可以选用大光圈，时你的细节突出，背景虚化。其实要真好好讲起来，要讲的东西实在是太多太多了，可以够我出本书了，但我把相对关键的东西都写了，大家可以参考参考。如果有什么地方不对就希望大家提出指正。