本人做国际技术翻译7年多，再加西班牙语二外，在语言学习上也算有些心得，所以经常遇到朋友会问如何教孩子学习英语。

我一般会推荐父母陪孩子一起看英语节目，比如BBC频道推出的phonics自然拼读，还有闪卡学字sight words，总之学习资源超多。在众多节目中，早教英语学习，我首推Cocomelon，这个节目2016年前叫ABC kids TV。

这个节目有多厉害呢？

目前，频道的订阅量达到8500万，据统计2019年5、6月期间，该频道日均点击量达到8.3亿次。这是个什么量级呢？全美最受欢迎的4个电视频道，在电视热播季，日均点击量仅1.3亿次。2020年5月期间，其最受欢迎的儿歌合集“Bath song + More nursery Rhyme&kids song”，点击次数达到26亿次，成为全美点播量最高的Youtube视频，也是全球范围内点击排名第二的Youtube视频，受欢迎的程度远远超过时尚明星。

那Cocomelon成功背后的原因是什么呢？对我们国内儿童节目打造又有什么启示呢？今天我们就从“节目本身”、“ 传播”和“对国内早教节目打造的启示”三个方面来分析。

1. 节目本身“ 教育性KSA”、“创意丰富的画面” 和“具有感染力的笑声”

（1）“教育性KSA”

一个儿童节目必然离不开教育性。教育学课程设计有一个理论KSA，K代表知识（knowledge），S代表技能(skill)，A代表态度(attitude)。

K: 从知识上看，Cocomelon全部内容都是英文儿歌，包括哄睡的摇篮曲，例如“black sheep”，还有认知儿歌，例如动物朋友、ABC字母、形状、颜色、数字以及儿童最喜欢的各种工程车等等。内容广泛，寓教于乐，儿童在听童谣的过程中，也学习了早教的内容。

S: 从技能的角度看，节目基于婴幼儿的发展规律，根据他们特定的行为习惯，打造了一系列儿歌。比如，你可以看到一个无助的孩子，不知道如何入厕，全家一起帮助孩子养成自己入厕的习惯。再比如，小孩儿到了养成刷牙习惯的年龄，全家一起引导孩子刷牙。这个节目不仅适合孩子，更适合新手父母，在童谣之中，你可以看到父母引导孩子的具体方法。

A：从态度上看，整个节目都体现出一种“游戏力”，这也是该节目最重要的一个教育理念，也可以称为情感引导。《情感引导：你就是孩子最好的玩具》一书指出，情感引导其实就是向孩子传授情感规则，让他们知道如何辨认情感并且以恰当的方式来表达。通过引导，父母可以根据孩子的发展阶段来帮助他们认知情感和表达自我。

比如在Johnny Johnny Yes Papa一集中，孩子偷吃糖果拒绝承认，爸爸引导孩子笑哈哈，孩子就张开嘴露出了嘴巴里的糖果。再比如孩子不愿意穿衣服鞋子，母亲就用泰迪熊对孩子进行引导。在这些情感引导中，没有威胁，没有语言暴力，全都是耐心而又充满智慧的父母。现实中，面对许多孩子的问题，父母各种手足无措，而这些创意的儿童节目已经为父母提供了最好的解决方案。

（2）“创意丰富的画面”

一个好的儿童节目除了教育意义外，也离不开好的创意。Cocomelon频道成立于2006年，一开始他们只是推出2D童谣动画。2D画面就像精美的绘本书，每一帧都是精良制作，画面普遍以暖色调为基础，渲染欢乐的童话世界。

日本绘画之父松居直在《我的图画书论》一书中提到，“优秀到图画书，文和图之间有独特的关系，它以飞跃性的、丰富的表现手法，展现仅仅文章或仅仅图画都难以独立表现的内容”。

这句话用到Cocomelon 2D童谣上，再贴切不过了，童谣语言的意思与画面内容高度切合。比如， Hickory Dickory Dock,伴随着童谣，小老鼠沿着机械齿轮爬上大本钟，大本钟一敲，“叮”钟声一响，小老鼠掉了下去。然后猫追着老鼠，狗追着猫，狼追着狗…大象，形成了一个循环。

松居直老先生也说过，现在许多儿童绘本图画扭曲，颜色怪异，机械没有机械的力量感。但是cocomelon中的大本钟，齿轮的美感都可以深深地打动观众，跟不用提精心的故事设计。

再比如，Humpty Dumpty，一只鸡蛋爬上城墙，摔下去坏了，王后用针线把鸡蛋缝了起来。画面既幽默，又有童趣。那只爬墙的调皮鸡蛋，完全就是孩子童心的真实写照。这种例子还有很多，即使是成人，看着这些高质感画面也会被触动童心。

（3）“具有感染力的笑声”

《感官品牌》一书指出，声音，是品牌建设中的第二大法宝，声音也是品牌的一部分，比如戴姆勒汽车，有专门部门研究开门声音。

Cocomelon从2016年开始打造专用的人物，一家5个人，三个小孩儿，加父母，他们与其他一些动物一起生活在一个童话世界。

在所有专用人物的歌曲都是以最小的宝贝为主体，每一集都以甜美笑声为背景音。这种“幼儿独有的具有感染力的甜美笑声”成了Cocomelon最大特色之一，也是它最重要的制胜法宝之一。

《游戏力》一书指出，笑声能够激活孩子天性中的合作与勇气，笑声也可以帮助父母与孩子之间建立连接，笑声可以冲破无力感的堡垒。

作为两个孩子的妈妈，陪孩子听过许多儿歌，但是没有一首儿歌像Cocomelon一样，把甜美的幼儿笑声作为音乐的背景。即使是成人，听到这种笑声，都会有内心融化之感。家里的小朋友偶尔闹情绪时，一听到这个笑声，也会停止吵闹。

比如，Peekaboo躲猫猫这一集中，爸爸用手蒙着脸，每一次拿开手，小朋友都发出甜美的笑声，整整一集完全被笑声填满。孩子听完这首歌，也要求父母一起跟他玩躲猫猫的游戏，然后孩子也模仿发出这种笑声。

Cocomelon的这种笑声，已经成了该公司一个专利，具有高度辨识性。家里的孩子一听到这种特有的笑声，就知道Cocomelon上映了。

2. 传播上， “依附母体文化” “ 受众窄化的精准定位”“依附新媒体平台”

（1）“依赖母体文化”

《超级符号原理》一书指出，人类生活是一个巨大的文化母体，——如何把我们的商品、我们的品牌，寄生到人类生活这个巨大的文化母体当中，是打造超级符号需要思考的第一步。

那么Cocomelon是如何寄生文化母体的？

首先，童谣本身就是人类的文化母体，也是人类文明的一大遗产，基本每个国家都会有自己特有的童谣。Cocomelon 2006年一推出之时，就是打造2D童谣，现在节目的小名称Nursery Rhyme本身也是童谣的意思。后来，节目开始打造自己的童谣，歌词有许多变化，但是音律一直不变。不得不说，这个超级IP在宣传美国文化方面也扮演了重要的角色。

其次，童谣与重要的节日建立连接。西方最重要的节日，圣诞节、新年，推出对应的主题歌曲。在这方面，Cocomelon既关注自己国家的文化传播，也关注全球共有的节日。

最后，与普世的价值观建立联系。在孩子养育中，“关爱”是最重要的价值观。就像《超级符号原理》的莜面符号案例中融入了一个“爱心”。而Cocomelon虽然没有将爱打造成一个标志，但是爱却充满了所有的作品，除了父母孩子之间的爱，还有有对大自然的爱，对动物的爱等等。

（2）“受众窄化的精准定位” ：

近年来，世界少儿节目整体出现窄众化发展趋势，如BBC按照年龄把节目细化，分别开办了 Cbeebies频道主要针对 0～6岁的婴幼儿；CCBC频道针对 6～16岁学龄儿童；青少频道针对 16～24岁青少年。

Cocomelon定位人群是学龄前儿童，也就是0-6岁。2016年，它推出了专门的角色，一家5口人，三个孩子加上父母，大部分都是以最小的宝贝为主角。设计的内容，从简单的字词学习，到习惯的养成。

2岁左右的孩子有些什么习惯要学习呢？

在家里学习整理自己的玩具，刷牙洗脸，甚至是入厕。随着年龄增长，孩子要开始学校生活，如何与家人告别。在生活中会遇到生病的情况，如何去理解看病吃药。每一首3D儿歌动画，都跟根据儿童心理发展场景，特定设计打造。从幼儿出生到入学，打造了一系列3D童谣。

可以说，这是新手父母的一剂良药，陪着孩子一起看节目，借助节目引导孩子，充分利用孩子喜欢模仿的天性，帮助孩子养成好习惯。

（3）“依附新媒体平台的大数据”

梁宁在《增长思维》中提到商业模式的三个阶段，第一个阶段注重产品，第二阶段注重流量，第三个阶段注重数据的挖掘。

新媒体属于第三阶段，相对传统媒体，他们具有数据上的优势。举个例子，电子读书与传统纸质读书的区别，传统纸质书卖出之后，出版商要了解市场反应，基本上只有两个数据，一个是销量，一个是评分。但是电子书平台，他们可以了解读者的阅读一本书的详细信息，比如阅读时长，最喜欢看的内容，从哪一部分开始，从哪里停止阅读。这些内容为书籍的改进提供了更进一步的数据。

对于早教节目Cocomelon，在推出节目之后，他们可以利用平台的数据反馈，了解自己节目的优缺点。根据这些数据，再进一步提高自己的节目品质，一步一步做出越来越精良的作品。而这些互动的反馈，比如点赞数量、评语等等，都是传统媒体没法匹及的。

新媒体产生的大数据，既有利于发行商，也有利于观众。有了大数据的支撑，发行商能更加细化地定位儿童节目受众。同时，借助新媒体带来的技术变革，儿童也可以享受到微众化的精准节目。

3.Cocomelon对国内儿童节目打造的启示

（1）精准定位，打造针对性强的早教节目

BBC的频道设定提供了参考，Cbeebies针对 0～6岁的婴幼儿；CCBC频道针对 6～16岁学龄儿童；青少频道针对16～24岁青少年。

《影视》杂志上发表的一篇文章指出，我国大陆地区少儿电视节目普遍存在两个问题。

A：目标受众的定位过于宽泛，一般都泛泛地把观众范围定为 0～l8岁的少年儿童，有的节目还包括18岁以上的青年人群。

B：儿童节目思维成人化，比如动画片《喜羊羊和灰太狼》中，大部分剧集中灰太狼都被自己的老婆用平底锅猛击头部，还有灰太狼每次在阴谋失败后被小羊们“惩罚”甚至被炸飞的暴力情节。处于模仿期敏感期的儿童，很容易受到这些过度成人化思维的不良影响。

这种问题的出现与节目定位不精准有很大关系，近年来，随着父母对早教越来越重视。一些针对性更强的儿童节目也开始出现，比如《得到》推出专门为青少年打造的节目，爱奇艺推出宝宝巴士等节目，虽然定位范围在缩小，不过仍然还有细化空间。而COCOMELON不仅仅是观众上精准定位，在内容上也是体现窄化，仅打造早教儿歌动画。

（2）内容上遵循幼儿发展规律，针对新手父母在幼儿习惯教育上的痛点

国内的儿歌大部分是价值观教育，或者是道德教育，又或者是单纯地注重知识的学习，比如捡到一分钱还给警察叔叔，我爱北京天安门之类，又或者是识字节目等等。

但是对于新手父母在早教中遇到的具体问题，却没有提出解决方案。比如整理玩具，孩子拒绝睡觉，拒绝穿衣服，Cocomelon针对这些具体情况，设计了习惯引导儿歌。

此外，针对成长中的现象，比如生病，父母不知道如何给孩子解释，如何帮助孩子应对的情况，Cocomelon推出认知类儿歌，帮助父母引导孩子认知。又或者面对孩子的淘气，父母不知应该如何应对，针对此类具体的生活场景，养娃过程中的具体问题，Cocomelon都给出了解决方案。

此外，它在为父母提供具体解决方案的同时，也传递了正向的育儿观念。比如，孩子开始有了好奇心，要学习做面包，父母陪着孩子一起学习，而不是一味担心孩子弄脏环境，一切包办。再比如，孩子喜欢玩游戏，父母便摘下成人面具，和孩子一起玩乐。

总之，这种专门打造人物，专注家庭早教理念的作品，国内似乎确实十分欠缺。

（3）依附母体文化和大数据，将传统文化特色重新演绎，打造精良早教动画

《哪吒》就是一部典型的依托母体文化的作品，故事的内容依托中国神话传说，它的成功也让我们看到中国精品动画的未来。

在童谣方面，中国也有许多脍炙人口的作品。只是，这些童谣，不管是出品年代，还是动画形式都有些陈旧。比如，比较热的童谣节目《贝乐虎》，还处在较为低质量的2D画面时代。

再看看Cocomelon，画面是西方绘本特有的精良品质，而中国也有特色绘画。在电影行业里面，比如《大鱼海棠》就是个很不错的案例，用传统剪纸、绘画技术演绎影片。

此外，Cocomelon，改编童谣的歌词，保持同样的韵律，重新打造早教儿歌，也是传统文化重新演绎的一种方法。

总之，中国传统文化也算是博大精深，可以提供庞大的母体文化，只是在童谣新演绎方面，目前还没有看到突破。

自媒体平台为动画创作提供许多自由度，像B站主打二次元，爱奇艺有一些早教节目，只是制作品质前欠佳，完全走向可爱风，没有自己的独特气质。这就是日本绘画之父所说的，机械没有了机械的美感，动物颜色都失真扭曲。

中国童谣，要突破时代的舒服，传统文化重新演绎是一条出路。

写在最后：

如今的Cocomelon已经走向了文化产业打造的路线，推出人物玩具系列以及图书系列，显然它已经成为早教行业的一个超级IP。而这一切成功的背后是，对制作方对婴幼儿发展心理无微不至的关注，也是对新手父母窘境的细致体察。它的成功也给国内儿童节目的打造带来一定的启示，未来儿童节目应该更细分受众，细分节目种类，做出更专业频道设定。只有这样，儿童节目在新媒体环境中，才能得到更加长足的进步和发展。或者说，教育的改革可以从童谣节目上做起！