无论是西方绘画还是中国画，绘画是诉诸视觉的艺术。

因此绘画作品总是通过视觉吸引观众，然后才有可能在审美情感上引发观众产生共鸣。

优秀的绘画作品无疑是通过从视觉到心灵这条路径打动观众的。

文化的差异，导致审美观念的不同。这种不同一方面体现在艺术家的画笔下，一方面体现在看画人的评论中。

差异意味着多样性。罗素说：多样性乃是幸福的本源。同样在艺术领域，多样性是艺术之所以成为艺术的基础。

这种多样性不仅反映在中国画和西洋画之间。即便同一画种，甚至同一题材的作品，也应该体现这种差异。

今天我们分享的这组中国画作品，显而易见都是以秋为题。

不同的艺术家从不同角度，选取能体现秋天主题的元素进行创作经营。

尽管按照中国画的分类，它们都属于花鸟画，但每幅作品都保持自身鲜明的特征。这些差异性，是艺术表达很重的原则。

以秋为题，必须以自然为师。几乎所有优秀的画家都在自然的瑰丽和鬼斧神工前，保持着谦卑。

那些号称能摆脱自然的所谓“艺术家”，不过是些无知的狂妄之辈。

在艺术的长河中，他们只能凭奇淫巧技在某一时间单位做到哗众取宠，但是更宏观地看，它们终究掀不起多大浪花。

绘画即人生，宁拙勿巧。真正聪明的人采取的人生策略往往不是投机取巧，而是踏踏实实，用“笨办法”前行。

在绘画领域，同样如此。苦心经营的作品，往往能经受时间的考验，在不同年代，获得不同观画者的赞叹。

通俗地讲，这样的作品耐看。

自然界中，鸟的飞翔和栖息，花和叶的摇曳和静止，以及色彩的绚烂，都熏陶着人们。

只要你具备发现美的心境和眼光，就更经常地能从自然中体会到美的真谛。我想，这是成为一个艺术家的前提，也是一个人拥有幸福的必要条件。

生活在美丽的大自然中，不能发现蕴藏其中的美，无论如何都是一种损失。

艺术家就是将自然之美捕捉并通过特定画材展示出来的人。

线条、用墨、用色、以及通过用水控制这些元素的浓淡干湿，最终形成了中国画整体的审美风貌。

在上述绘画技术层面之外，当然还有画面的情趣、意境等，更高的审美形态。

“诗中有画，画中有诗”非常生动地说明，中国绘画对诗意的追求。正因为如此，中国画的创作更具综合性和文化特性。

我们当然不是要求每个人必须成为画家。但哪怕是作为普通人，对美的感知能力也是不可或缺的。

发现美才能欣赏美，欣赏美才能创造美。每一个对生命抱有希望的人，从某种意义上讲，都是追求幸福的人。

美是实现幸福的一个现实通道。从自然山川到城市建设、从古迹保护到园林设计、从家居装饰到衣着穿戴……美关乎生活的方方面。

比较令人担心的是，有一天我们忽然丧失了对美的感知能力。

这必将导致心灵的麻木和粗糙。所有的外物都会因心的这种变化，而黯然失色。生活在缺乏美的环境中，幸福又从何谈起？

所以，有时候我们不要只记得匆匆赶路，偶尔可以尝试放慢脚步，看一看身边的景物。这当然包括历史给我们留下的财富。

愿我们都能培养感知美的能力，在追求幸福的道路上，愉悦前进！