常用的剪纸材料是纸，有单色纸、彩色纸、金箔纸、银箔纸、绒纸、电光纸、薄纸、厚纸等等．特殊情况下，还有用锦帛的。初学者可先用一般单色纸，剪熟练了，搞创作了，再用贵重一些的好纸。

所用工具也很简单，主要是剪刀，要求锋利有尖。其他如订书器、橡皮、铅笔和尺子等。在此基础上，再逐步添置一些刻纸、烫纸和染色的工具，使司己的剪纸艺术发展更全面。

剪纸的制作有四个步骤：起稿、订纸、剪镂、贴裱。

一，起稿

剪纸之前，首先要做的就是起稿。剪纸的样稿包括复制和创作两种方式。

1.初学剪纸，起创作稿或单手操剪比较困难，还是宜从复制样稿入手。复制就是将剪纸原样复印出来进行制作，选择复制的原样，最好是剪纸优秀作品，最科学简单的方法，是用复印机或者计算机扫描，而且可以根据需要放大或缩小。

2.创作样稿，通过初期样稿复制的反复实践，掌握一定技巧后，可以开始进行样稿创作。在创作样稿的过程中，应当依据作品的主要内容，构图，造型等进行考虑。初学者可以先将要剪的作品画出来，把形象涂实，熟练后，便可以只画铅笔轮廓，脱手剪镂。

二、订纸

样稿放置在一叠大小相同的色纸上，用装订机沿着样稿订一圈，样稿空隙处也要定好，防止移动。所订的色纸可以根据个人需要以及作品内容来选定。初学者订一两张就好，日后熟练了，可以适当增加数量。

三、剪镂

剪镂是整个制作过程中最重要的步骤，关系到作品制作的成败。初次接触剪纸的人要勤学苦练，逐步掌握剪镂技巧。

四、贴裱

对作品进行细心的贴裱，不仅增加了美观度，还能对作品起到保护作用。

1、起稿：

构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。

2、剪、刻：

如用刀子刻，须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。

3、揭离：

剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。

4、粘贴：

揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。

5、成品修改：

在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。　

6、复制——薰样——晒样

复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料和所用的工具决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他们以现实生活中的所见所闻为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

剪纸特点主要有以下几个方面：

（1）千剪不断、线线相连的结构：剪纸通过镂空，达到玲珑剔透的效果，它所保留的实线都相互巧妙连接，千剪不断、线线相连的结构是剪纸最重要的特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

（2）图案化的构图：剪纸画面为了主题的需要，可以打破生活的时空关系，把涉及的物象全部平面化，按需要把物象布置在一起，如天上的日、月、星星、云彩、飞鸟，地上的人、畜、植物、建筑，水中的鱼、地下的莲藕，花和果都可以安排在同一个平面上。

（3）图案高度概括、简洁清晰：剪纸强调作品的单纯和粗犷之美，抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主要部分一目了然。

（4）图案的虚实对比要恰到好处：剪纸以点、线、面为基本的表现形式，留下为实，剪去为虚；粗线为实，细线为虚；主点为实，次点为虚；虚实对比是否得当是评判一件剪纸作品的重要标准之一，线条的疏密、粗细，块面的大小，都能造成虚实对比的效果，一幅作品的虚、实处理要有所侧重，虚处不能显得空洞，实处不能显得呆板，虚中有实，实中有虚，要达到这样的艺术效果需要我们巧妙设计。

（5）图案要夸张：由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

（6）多种透视共存：在一幅剪纸作品中不讲究透视，人物的头、手、脚可以用不同的视点去表现；一枝花可以把枝干、树叶的关系用平视来表现，而花朵则可以采用俯视来表现。

（7）规整、流畅的线条：剪纸的各种线条长短粗细配合使用，粗线做轮廓，细线作内部，锯齿能作方向的调整。无论使用哪种线条，它的特点都是规整、流畅。

（8）色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

（9）刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。剪纸是中华民族传统民间艺术，一把剪刀，一张纸就能创造传奇。剪纸大致可分为南方剪纸，北方剪纸。南方剪纸题材丰富，层次分明，挺秀，细致。北方剪纸天真浑厚，粗狂写意，质朴夸张。

南方剪纸的细腻不能用剪刀完全体现出来，还需要用到刻刀。本文是入门版，只简单介绍一下用剪刀可以剪出来的图案。

工具

剪刀一把，任何剪刀都可以。当然，如果想剪的细点好看点，可以买一把剪刀头被磨的尖尖的那种剪刀，这样的剪刀方便掏洞，剪细细的文样。

纸的选用也不拘任何材质，宣纸比较薄，可以多张同时剪。宣纸有红色，蓝色，和黑色等，可以根据个人喜好选用。

今天只剪五等分的花样，大多是小花。个人比较喜欢剪花，觉得特别好看。

首先把纸五等分，如图。接下来的图案都是在五等分的基础上剪出来的。万变不离其宗，你可以随意剪，出来的图片肯定会让你惊喜。

给女朋友男朋友送礼物的时候，别总是绑着那些丝带花之类的了。可以剪一张美美的剪纸，既好看，又特别有心意，不落俗套。

你问我爱你有多深，月亮代表我的心。你看那个月牙，就是我爱你的心。第一张剪的很像好多小人手牵手，特别有爱。

一个图剪出了两种心，你喜欢哪一个？

剪出一个月牙儿，展开是五瓣的柳叶。很简单，赶紧动手剪一个吧。

这些是我自己剪的，虽然和图上有区别，但是也是很美哒(自恋中)。其实只要你跟随自己的心意去剪，怎么样都是美的。如果一开始不会，可以用笔把线条画出来再剪。熟能生巧，你也能剪出美美的纸。

最后送上一张刻纸作品，线条比较细的牡丹。据说有人可以剪出这样的图案。本人才疏学浅，还需历练，只能用刻刀刻了。希望以后可以剪出这样的图案。期待！

一张纸的形态可以有很多种，只要她在你手中，你就可以赋予她生命，让她姿态万千，迷倒众生。美，从此刻开始。