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剪纸确实是中国宝贵的传统文化，

剪纸又叫“刻纸”、“窗花”或“剪画”，是我国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上可分为人物、动物、景物及花卉、组字等；从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种；从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。

剪纸作为中华民族一种传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，不但是我国民间艺术中的瑰宝，也已成为世界艺术宝库中的一个珍贵品种。

西周王朝的初期，周武王的儿子周成王年幼即位，并由叔叔周公辅佐。有一天，成王和弟弟叔虞一起游戏时，将一片梧桐叶剪成玉圭的形状交给弟弟，并说：“我就用这个来分封你吧！”几天后，周公请求成王选择吉日封叔虞为诸侯，成王说：“我和他开玩笑呢！”

周公说：“天子无戏言，天子说出的话，史官要如实记载它，乐工要唱诵它，士大夫要传扬它。”

于是，周成王听从了周公的建议，把唐地封给了叔虞，叔虞日后也就被称为“唐叔虞”了。

周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，就是运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制程工艺品，当时称之为“剪彩”。

至西汉时期，人们开始用麻纤维造纸了。传说西汉时期汉武帝非常宠爱他的妃子李夫人。后李夫人不幸去世，汉武帝非常悲伤，卧不安席，食不甘味，简直思念不已。

这时，有个叫李少翁的方士前来拜见汉武帝，说自己能让汉武帝重新见到李夫人。李少翁就用纸剪了一个李夫人的影像，到了夜晚，他把影像放在一顶方帐中，并点上了灯烛，这里就映出了李夫人的影子！在摇晃烛影中，李夫人隐约的身影翩然而至，又慢慢远去了。武帝痴痴地看着那个仿如李夫人的身影，凄然写下：

是耶？非耶？立而望之，偏何姗姗其来迟。

这种用纸剪成人的形象，据说就是后来剪纸艺术的起源。

至魏晋时期，宗教活动和民俗活动的发展极大地推动了剪纸的兴起。据记载，在东晋时期，每到农历二月初八佛的涅槃日，民间就流行剪通草花以献佛。

在农历七月十五盂兰盆会时，佛教徒也往往把用丝织品剪成的花叶作为佛前装饰，用以招引善男信女，这就是我国民间剪纸工艺的先声。

至南朝时期，晋宜都郡守梁宗懔在他所著的《荆楚时记》记载，当时我国南方的荆楚地区，就是后来的湖北、湖南省一带，流行一种“镂金剪彩”的习俗。就是每年的正月初七，家家都用一些薄片剪彩成为人样，或采取镂刻金箔成为人样，用以作为屏风贴，或作为头鬓戴在头上，或把丝绢剪成花卉形的装饰用以赠送人。

特别是在立春这天，所有人都用薄片剪成燕子形状用以佩戴，并在身上贴着“宜春”两个字。这些民俗活动，促使剪纸艺术来到了民间。那时一般人家买不起“彩”或“箔”，就只能以纸代替了。

后来，我国发现最早的剪纸作品，是在新疆维吾尔自治区吐鲁番南北朝时期墓葬中发现的5幅团花剪纸。这些剪纸，都是将纸折叠数次后剪出来的。

这其中3幅为四面均齐的八角形、忍冬花形、菊花形等几何形团花，变化复杂，很有韵律感。

另外两幅是对马团花和对猴团花，团花几何形内圈之外分别剪出12匹相对的马和16只相对的猴，造型非常复杂生动。

唐代以后，“镂金剪彩”的风俗仍然盛行。特别是每逢立春，人们就剪出各式各样的“幡”，就是用丝织品剪成的小幡，又叫“春幡”，或者剪出各式各样的“胜”，就是妇女用的一种首饰。

人们将人形的叫“人胜”，将几何形的叫“方胜”，有的像燕子，有的像蝴蝶，作为节日的礼物，或者簪在头上，或者系于屏风，以示庆贺。

唐代著名诗人李商隐在《人日即事》诗中写道：

文王喻复今朝是，子晋吹笙此日同。

舜格有苗旬太远，周称流火月难穷。

镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风。

独想道衡诗思苦，离家恨得二年中。

在宋元时期，随着手工业和商业的繁荣，剪纸艺术进入蓬勃发展的时期。当时的剪纸活动，除了立春，人日、元旦、端午、七夕、重阳等节令时也剪“春幡春胜”、“钗头彩胜”，并做成艾叶、花朵、仙佛、喜字、影戏、虫鱼、禽鸟、百兽的形状，簪戴悬挂以求平安，或陈列以“斗巧争奇”。

在当时，一些城市已经出现了专门从事剪纸生意的小手工业者，他们以剪纸生意为生。城市居民除了把剪纸作为节日的幡胜，还把剪纸作为礼品的点缀。

这里的皮影、夹染刻版、陶瓷贴花等也大都用剪纸来做。甚至在民间苦于久雨不晴，人们也用纸剪出手持扫帚的妇女形象以祈求能够晴天，并称作“扫晴娘”。

在明清时期，剪纸手工艺术逐渐走向成熟并达到鼎盛时期。凡是民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰、刺绣的花样，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。

尤其是在清代，因为满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入了宫廷。

在故宫，历代皇帝举行婚礼用以作为洞房的神宁宫，墙壁都按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸，在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。

据说，有人用纸剪成鹿、鹤、松的“六合春”图案，并加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的呢！

在山西的一些地方，小孩一出生，父母就要请村里巧手慧心的妇女进行剪纸祝贺。传统的剪纸题材有“观音送子”、“坐莲娃娃”等，贴在墙上，表示添喜的意思。

新房床上剪贴一对鸳鸯，寓意恩恩爱爱，永不分离。新房墙壁上剪贴圆形“龙凤呈祥”、“莲生贵子”，意味着圆满祥和、家庭幸福。

慢慢地随着时间迁移，这对新人也慢慢变老了，等到了七八十岁、儿孙满堂时，祝寿的剪纸就占重要地位了，最常用的有“福禄寿喜”。

其样式是用蝙蝠代表幸福，一只梅花鹿安排在下边，厚重稳当，并巧用“鹿”的谐音代表禄。桃子安排在画面的中心部位，占去剪纸的主要画面，形成了桃与鹿的不协调，这样的夸张突出了桃在祝寿中的重要作用。

在桃子周围长满了鲜嫩的叶子，以衬托桃子的强大生命力，是含义双重。上面装饰一对喜鹊，代表“喜”，组合了一个完整的画面，那就是“福禄寿喜”，以此来表示对老人的衷心祝福。

等老人去世以后，又要用到丧俗剪纸了。老人过世，农村称为“白事”，要过得热闹隆重，在灵堂的布置上，关中广大农村，大门前要悬挂出嫁女儿送来的“莽纸”。

灵堂前安放遗像的“暖窝子”，和女儿或外甥送来的、贴有石榴莲花剪纸图案的“纸格子”以及金男玉女、金山银山、摇钱树等陪葬品安放两边。出殡的棺罩用彩纸糊成，上面贴有八仙人物、二十四孝及各种戏曲人物等剪纸。

有些地方为了让死者在望乡台上和家人告别，乡民中便有大门之外挂望母纸的习俗。望母纸悬挂在9米或12米长的高杆上，筒状，先用芦苇、竹篾等做成圆形骨架，外用剪成贯钱的白纸粘接，长须及地，顶端有金银斗、白纸旗、纸吊牌、纸绣球等。

陕北过白事，儿女们要为老人订购一套纸做“宅院”，供老人在冥间享用。丧葬用的陪葬品，关中老乡称“纸扎”，陕北老乡称“纸活”，一套有50多件，其中主要为宅院。

宅院的布局及各种生活用具，似一个豪华的贵族庄园，楼台亭阁、仆人侍女、骡马牛羊、猪狗鸡鸭样样俱全。

大年三十儿，人们在原来贴好角花、边花这些辅花的窗户上，贴中心主花如《喜鹊报春》、《吉祥如意》、《岁岁平安》、《连年有余》、《事事如意》等各色各样的剪纸窗花。

窗花类型的剪纸，因受窗棂格布局大小的影响，普遍尺寸较小。为了避免窗花遮挡阳光，一般都剪得非常细腻，俗称“窗花要剪得单根细叶的”。各色各种形态的窗花与各种不同的窗户窗棂相互映衬，形成了独具我国民情的艺术氛围。

墙花是我国民居必不可少的形式，房子的主人常常把自己的生活向往剪出来，贴在墙围上或顶棚上，多为方形和圆形，也称“墙围花”或“顶棚花”。墙围花的整体造型为方形，顶棚花多数为圆形。

墙围花、顶棚花剪的尺寸篇幅都很大，表现的内容也很广泛，技法也比较复杂多变。墙围花因不受窗格的限制，比较自由，可大可小，剪纸的线条可以有大块的黑白对比。

灯花是专贴在灯笼上的剪纸，多为神话故事、民间故事、民间传说等题材。因为外形受所贴灯笼的形状制约，篇幅大小不一。

象征意义：

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

扩展资料

历史沿革

先唐

纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一）。

银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。