需要工具材料:棉布款画布、铅笔、
1、先用铅笔画个线稿,分别在右下角和左上角画女人的半边脸,再分别画上一只眼睛、眉毛、腮红、鼻子和嘴巴,还要画出她们卷卷的头发。
2、下面开始给图画涂上颜料,先给人物的脸部皮肤涂上肉色,再混合钛白和一点肉色,涂头发之间的缝隙,这样整体色系会更和谐。
3、接着,用黑色涂人物的头发和眼睛,再用黑色的颜料把嘴巴、鼻子和眉毛的线条描一遍,并且要描得粗一点。
4、最后,用橘色混一点肉色,涂人物的脸颊腮红,这样一幅就画好了。
怎么画手指画 用颜料画 简笔画手指画的画法有以下几种:
1、材料:黑色颜料,水,颜料盒,画笔。
制作步骤
第一步:沾取部分颜料和水进行稀释,水不要过多,要保证手指按压在纸张上能清晰看到指纹。
第二步:在纸张上用手指按出一个一个的椭圆指纹,然后用黑笔为它添上八只脚和大大的眼睛。
第三步:我们可以利用刚刚学会的方法制作书皮封面或者装饰画等。同样的方法按在自己选好的纸张上,并用黑笔一个一个添上脚。
第四步:继续用黑笔为小蜘蛛添上蜘蛛丝,让它们挂在空中,线条可以不用画的那么直。
第五步:将挂着小蜘蛛的.蛛丝画好之后,然后为小蜘蛛画上可爱的表情,并适当的为一些蛛丝之间画上编织好的蜘蛛网,如图。
第六步:将画好的装饰画包在自己喜欢的书皮上,并用黑胶固定住,如果不想当书皮,也可以把画装裱起来哦!
2、材料:白纸、印泥、颜料、马克笔
第一步:把需要的颜料适量倒在印泥上。手指在印泥上按一按。提示:你可以在不同的手指上印上不同的颜料,以便于按出不同大小不同颜色的指印。手指上的颜料不能过湿,防止按出的指印看不出指纹纹路。
第二步:手指在纸上按一按,按出你想要的形状。提示:如果整个指尖按下去,印出来的就是椭圆形的指印。如果只按下去指尖的一部分,印出来的就是圆形的指印。
第三步:用马克笔在干了的指印上画画。
色彩滴染怎么画简笔画色彩滴染简笔画画法:1、首先纸张全部打湿。2、其次画笔蘸取颜料。3、最后让颜料滴落在纸上画。这样色彩滴染简笔画就完成了。颜料简笔画水彩画的基本画法1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
③接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水 *** 融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
关于水彩铅笔画
O(∩_∩)O哈哈~。我看了视频。
(素描纸)。你一定要买那种好一点的素描纸。就是厚一点表面平滑一点的,7,8,角钱一张。纸好一点,画的效果要好些。一般的5角钱一张。你多走几家绘画店。
用的是:(炭笔)画的很黑的底稿。1块钱。
(很软的绘画橡皮)可以擦掉重色。2块钱。
(水溶性彩铅)上的颜色。有便宜的十几块钱的。中等的有三.四十块钱的。也有更好的。
水溶性彩铅的作用是上色后。可以用刷子刷上一点水,向水彩一样表现。
(白色涂改液)用来画的眼睛里面的白点。
(油性画笔)就是那种很粗的黑色的笔。其实也有很多颜色可选择。
最后头发上的透明白色亮光:我觉得是用(水彩颜料),沾水画上去的。
因为水彩颜料是透明的。不会蒙掉开始画的颜色。
O(∩_∩)O哈哈~希望能够帮到你!
水彩画怎么画?
你不要考虑太多用什么色块适合这物品什么的。
。
在我们眼里看见的颜色就是物品的主色调。
。在脑袋里就不能这样思考为(红色就是红色的固定模式)。
。
因为还有物品的冷暖搭配。
光和背景已及四周的互相映衬而形成的氛围。
。色彩是种氛围。
。不是单一的个体。
。
高中阶段我们都是用色彩颜料去绘画物体。
。看见的完成的作品。
。我们一定知道。
。这是颜色的互相共鸣而形成的一重氛围。
。反映出来的是一种色彩效果。
。
那并不是物品本身就具有的色彩。
而是在我们的思维里刻意或是本该绘画出的结果。
。
水彩的思维模式一样。
。只是技巧上有区别于色彩颜料。
。怎么画手指画 用颜料画 简笔画
手指画的画法有以下几种:
1、材料:黑色颜料,水,颜料盒,画笔。
制作步骤
第一步:沾取部分颜料和水进行稀释,水不要过多,要保证手指按压在纸张上能清晰看到指纹。
第二步:在纸张上用手指按出一个一个的椭圆指纹,然后用黑笔为它添上八只脚和大大的眼睛。
第三步:我们可以利用刚刚学会的方法制作书皮封面或者装饰画等。同样的方法按在自己选好的纸张上,并用黑笔一个一个添上脚。
第四步:继续用黑笔为小蜘蛛添上蜘蛛丝,让它们挂在空中,线条可以不用画的那么直。
第五步:将挂着小蜘蛛的.蛛丝画好之后,然后为小蜘蛛画上可爱的表情,并适当的为一些蛛丝之间画上编织好的蜘蛛网,如图。
第六步:将画好的装饰画包在自己喜欢的书皮上,并用黑胶固定住,如果不想当书皮,也可以把画装裱起来哦!
2、材料:白纸、印泥、颜料、马克笔
第一步:把需要的颜料适量倒在印泥上。手指在印泥上按一按。提示:你可以在不同的手指上印上不同的颜料,以便于按出不同大小不同颜色的指印。手指上的颜料不能过湿,防止按出的指印看不出指纹纹路。
第二步:手指在纸上按一按,按出你想要的形状。提示:如果整个指尖按下去,印出来的就是椭圆形的指印。如果只按下去指尖的一部分,印出来的就是圆形的指印。
第三步:用马克笔在干了的指印上画画。
色彩滴染怎么画简笔画色彩滴染简笔画画法:1、首先纸张全部打湿。2、其次画笔蘸取颜料。3、最后让颜料滴落在纸上画。这样色彩滴染简笔画就完成了。颜料简笔画水彩画的基本画法1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
③接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水 *** 融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
关于水彩铅笔画
O(∩_∩)O哈哈~。我看了视频。
(素描纸)。你一定要买那种好一点的素描纸。就是厚一点表面平滑一点的,7,8,角钱一张。纸好一点,画的效果要好些。一般的5角钱一张。你多走几家绘画店。
用的是:(炭笔)画的很黑的底稿。1块钱。
(很软的绘画橡皮)可以擦掉重色。2块钱。
(水溶性彩铅)上的颜色。有便宜的十几块钱的。中等的有三.四十块钱的。也有更好的。
水溶性彩铅的作用是上色后。可以用刷子刷上一点水,向水彩一样表现。
(白色涂改液)用来画的眼睛里面的白点。
(油性画笔)就是那种很粗的黑色的笔。其实也有很多颜色可选择。
最后头发上的透明白色亮光:我觉得是用(水彩颜料),沾水画上去的。
因为水彩颜料是透明的。不会蒙掉开始画的颜色。
O(∩_∩)O哈哈~希望能够帮到你!
水彩画怎么画?
你不要考虑太多用什么色块适合这物品什么的。
。
在我们眼里看见的颜色就是物品的主色调。
。在脑袋里就不能这样思考为(红色就是红色的固定模式)。
。
因为还有物品的冷暖搭配。
光和背景已及四周的互相映衬而形成的氛围。
。色彩是种氛围。
。不是单一的个体。
。
高中阶段我们都是用色彩颜料去绘画物体。
。看见的完成的作品。
。我们一定知道。
。这是颜色的互相共鸣而形成的一重氛围。
。反映出来的是一种色彩效果。
。
那并不是物品本身就具有的色彩。
而是在我们的思维里刻意或是本该绘画出的结果。
。
水彩的思维模式一样。
。只是技巧上有区别于色彩颜料。
。简单又好看的颜料画有哪些?
需要工具材料:棉布款画布、铅笔、
1、先用铅笔画个线稿,分别在右下角和左上角画女人的半边脸,再分别画上一只眼睛、眉毛、腮红、鼻子和嘴巴,还要画出她们卷卷的头发。
2、下面开始给图画涂上颜料,先给人物的脸部皮肤涂上肉色,再混合钛白和一点肉色,涂头发之间的缝隙,这样整体色系会更和谐。
3、接着,用黑色涂人物的头发和眼睛,再用黑色的颜料把嘴巴、鼻子和眉毛的线条描一遍,并且要描得粗一点。
4、最后,用橘色混一点肉色,涂人物的脸颊腮红,这样一幅就画好了。
怎么画手指画 用颜料画 简笔画手指画的画法有以下几种:
1、材料:黑色颜料,水,颜料盒,画笔。
制作步骤
第一步:沾取部分颜料和水进行稀释,水不要过多,要保证手指按压在纸张上能清晰看到指纹。
第二步:在纸张上用手指按出一个一个的椭圆指纹,然后用黑笔为它添上八只脚和大大的眼睛。
第三步:我们可以利用刚刚学会的方法制作书皮封面或者装饰画等。同样的方法按在自己选好的纸张上,并用黑笔一个一个添上脚。
第四步:继续用黑笔为小蜘蛛添上蜘蛛丝,让它们挂在空中,线条可以不用画的那么直。
第五步:将挂着小蜘蛛的.蛛丝画好之后,然后为小蜘蛛画上可爱的表情,并适当的为一些蛛丝之间画上编织好的蜘蛛网,如图。
第六步:将画好的装饰画包在自己喜欢的书皮上,并用黑胶固定住,如果不想当书皮,也可以把画装裱起来哦!
2、材料:白纸、印泥、颜料、马克笔
第一步:把需要的颜料适量倒在印泥上。手指在印泥上按一按。提示:你可以在不同的手指上印上不同的颜料,以便于按出不同大小不同颜色的指印。手指上的颜料不能过湿,防止按出的指印看不出指纹纹路。
第二步:手指在纸上按一按,按出你想要的形状。提示:如果整个指尖按下去,印出来的就是椭圆形的指印。如果只按下去指尖的一部分,印出来的就是圆形的指印。
第三步:用马克笔在干了的指印上画画。
色彩滴染怎么画简笔画色彩滴染简笔画画法:1、首先纸张全部打湿。2、其次画笔蘸取颜料。3、最后让颜料滴落在纸上画。这样色彩滴染简笔画就完成了。简单又好看的颜料画有哪些?需要工具材料:棉布款画布、铅笔、
1、先用铅笔画个线稿,分别在右下角和左上角画女人的半边脸,再分别画上一只眼睛、眉毛、腮红、鼻子和嘴巴,还要画出她们卷卷的头发。
2、下面开始给图画涂上颜料,先给人物的脸部皮肤涂上肉色,再混合钛白和一点肉色,涂头发之间的缝隙,这样整体色系会更和谐。
3、接着,用黑色涂人物的头发和眼睛,再用黑色的颜料把嘴巴、鼻子和眉毛的线条描一遍,并且要描得粗一点。
4、最后,用橘色混一点肉色,涂人物的脸颊腮红,这样一幅就画好了。
怎么画手指画 用颜料画 简笔画手指画的画法有以下几种:
1、材料:黑色颜料,水,颜料盒,画笔。
制作步骤
第一步:沾取部分颜料和水进行稀释,水不要过多,要保证手指按压在纸张上能清晰看到指纹。
第二步:在纸张上用手指按出一个一个的椭圆指纹,然后用黑笔为它添上八只脚和大大的眼睛。
第三步:我们可以利用刚刚学会的方法制作书皮封面或者装饰画等。同样的方法按在自己选好的纸张上,并用黑笔一个一个添上脚。
第四步:继续用黑笔为小蜘蛛添上蜘蛛丝,让它们挂在空中,线条可以不用画的那么直。
第五步:将挂着小蜘蛛的.蛛丝画好之后,然后为小蜘蛛画上可爱的表情,并适当的为一些蛛丝之间画上编织好的蜘蛛网,如图。
第六步:将画好的装饰画包在自己喜欢的书皮上,并用黑胶固定住,如果不想当书皮,也可以把画装裱起来哦!
2、材料:白纸、印泥、颜料、马克笔
第一步:把需要的颜料适量倒在印泥上。手指在印泥上按一按。提示:你可以在不同的手指上印上不同的颜料,以便于按出不同大小不同颜色的指印。手指上的颜料不能过湿,防止按出的指印看不出指纹纹路。
第二步:手指在纸上按一按,按出你想要的形状。提示:如果整个指尖按下去,印出来的就是椭圆形的指印。如果只按下去指尖的一部分,印出来的就是圆形的指印。
第三步:用马克笔在干了的指印上画画。
色彩滴染怎么画简笔画色彩滴染简笔画画法:1、首先纸张全部打湿。2、其次画笔蘸取颜料。3、最后让颜料滴落在纸上画。这样色彩滴染简笔画就完成了。颜料简笔画水彩画的基本画法1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
③接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水 *** 融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
关于水彩铅笔画
O(∩_∩)O哈哈~。我看了视频。
(素描纸)。你一定要买那种好一点的素描纸。就是厚一点表面平滑一点的,7,8,角钱一张。纸好一点,画的效果要好些。一般的5角钱一张。你多走几家绘画店。
用的是:(炭笔)画的很黑的底稿。1块钱。
(很软的绘画橡皮)可以擦掉重色。2块钱。
(水溶性彩铅)上的颜色。有便宜的十几块钱的。中等的有三.四十块钱的。也有更好的。
水溶性彩铅的作用是上色后。可以用刷子刷上一点水,向水彩一样表现。
(白色涂改液)用来画的眼睛里面的白点。
(油性画笔)就是那种很粗的黑色的笔。其实也有很多颜色可选择。
最后头发上的透明白色亮光:我觉得是用(水彩颜料),沾水画上去的。
因为水彩颜料是透明的。不会蒙掉开始画的颜色。
O(∩_∩)O哈哈~希望能够帮到你!
水彩画怎么画?
你不要考虑太多用什么色块适合这物品什么的。
。
在我们眼里看见的颜色就是物品的主色调。
。在脑袋里就不能这样思考为(红色就是红色的固定模式)。
。
因为还有物品的冷暖搭配。
光和背景已及四周的互相映衬而形成的氛围。
。色彩是种氛围。
。不是单一的个体。
。
高中阶段我们都是用色彩颜料去绘画物体。
。看见的完成的作品。
。我们一定知道。
。这是颜色的互相共鸣而形成的一重氛围。
。反映出来的是一种色彩效果。
。
那并不是物品本身就具有的色彩。
而是在我们的思维里刻意或是本该绘画出的结果。
。
水彩的思维模式一样。
。只是技巧上有区别于色彩颜料。
。
版权声明:本站所有资源均来源于互联网或网友投稿,如有侵犯您的著作权或隐私,请联系QQ:1057919599。我们将第一时间为您处理!