国画的人物画基本技法人物画基本技法 无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下

　白描法画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周　的簪花仕女图即为典型的作品　 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:

（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。

（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。

（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

　 下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤　先起稿钩 线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染 色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服　乾後再染一次衣服，并以 赭石染脸，草绿色勾衣纹　最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡 後，以白粉钩线洋红染唇　石青染发饰衣带配饰等，完成全画 　总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期 的深度和均匀度才停笔。

写意画法

五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

下列图版为李毂摩先生示范的「屈子行吟图」，他的画法 是先上颜色，再勾墨线。首先以羊毫笔蘸赭石画脸、浓墨画发 ，花青画衣袍。再以小狼毫笔勾脸部及衣袍的线条，再以赭墨 大区分阴阳面，最後补景落款，完成全画。国画兔子的画法

国画兔子的画法如下：

准备材料：小狼毫、兼毫毛笔、35厘米画心的半生麻纸、赭石、花青、笔洗、毛毡等。

1、确定兔子的大置，头在画心左偏下一点的位置，尾部离右边框两厘米，小狼毫蘸浓墨点眼睛，注意水分不要多，留出高光部分。兼毫笔蘸淡墨，笔尖点中等墨色画眼睛周围的兔毛，点重墨画耳朵的浓重边缘部分。

2、兼毫笔笔身淡墨笔尖浓墨画兔身，用渴笔点散笔尖丝出颈部前胸部兔毛和尾部兔毛，尾部多丝几遍墨色要有轻重变化。

3、笔身淡墨笔尖中等墨色画出兔腿，小狼毫淡墨勾出胡须。

4、赭石+淡墨点出荒草，花青+淡墨点缀少许绿草。

5、落款盖章。

国画、简笔画、漫画用具共有什么？我要最全的画漫画可是功不离手的事啊

工具有蛮多

首先纸—B4等专用漫画原稿纸，黑白稿要求平滑不易钩笔，有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁，不然容易造成笔触化开的现象

彩稿要求吸收性好，快干不易脱落颜料的纸，和黑白是不一样的。

笔—有分为笔尖和笔杆，笔尖又分为D笔尖，G笔尖，学生笔尖，圆笔尖

笔杆有多用和圆笔用两种 市面上有买，所以可以不要介绍了~

墨水—选不容易化开，快干的就可以了，多试试，觉得哪种好就用哪种

颜料—自己去选吧，选快干的

橡皮擦—要不太掉屑的，白色软质的（擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸）

铅笔—随便哪中都可以，画的时候轻点，要准备蓝色铅笔，蓝色的铅笔不会被复印出来

尺—有种云型尺，画弧度很好用，但不是很多地方都有买，自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了

记得上墨线的时候要让尺沟向下，或在尺的背面放一个一圆的硬币，以免墨水沿尺子蘸开来

还有像一些用来做效果的网点

买书的画都有教怎么用

市面上有—游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏的漫画学院

有很多教漫画的书

自己买来看，一边看一边学，

画风每个人都应该有每个人的特色，所以不主张和哪个老师画的一模一样，前期可以通过模仿提高画技，后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~

加油！！中国画的工具：笔、墨、纸、砚俗称“文房四宝”，是东方文化的标志。它不仅是绘画用具，也是书写工具，一直伴随着中国文明的发展。数千年来，人们在创造和使用笔、墨、纸、砚的过程中，也把它们的各种功能和使用技巧发展到了出神入化的境地。中国画的各种效果和技法都是与绘画工具分不开的。

笔：毛笔有很多种，主要分为硬毫、软毫和兼毫三类。硬毫笔锋毛较硬，吸水少、弹力强，笔触古朴苍劲，在描画山石、古树等有很强的表现力。软毫笔锋毛较软，吸水多。蘸墨或色后能画出墨韵丰富的效果，用于表现各种果实、叶子、羽翅、云雾等，烘染着色时也常用。兼毫笔锋毛软中带硬，笔触变化丰富，在表现复杂景物时，如茂密山林、动物等常用，是绘画时用处最多的一种笔。

墨：墨的种类有油烟墨、松烟墨、墨膏及墨汁等。开始学画用墨汁较方便实用，加点清水就成淡墨，用墨块在砚台上稍磨，即可增加墨的浓度，画完以后要洗去剩墨。

纸：纸分生宣、熟宣，种类很多。写意国画要用生宣纸，生宣纸吸水性很强，像安徽出产的“特净皮”是最好的，但价格较贵。对初学者来说，开始学画时用“云南宣”、或毛边纸、“元书纸”就可以了，需要创作时再用好一点的纸。熟宣纸是用矾水加工过的生宣纸，减弱了生宣纸的吸水渗墨性，笔墨在熟宣纸上不会产生泅湿扩散的效果，多用来画工笔画。

毡子：生宣纸吃水以后，很容易润透纸背，墨色易跑掉，所以需要用毡子衬在纸的下面，呢子或毛毯也可以代替，但要求平整，最好是浅色的。如果使用时间长了，毡子上有很多沉积墨色，可以洗干净以后再用。

笔洗：主要是用来涮笔用的盛水器皿，如果没有笔洗，可用瓶子代替，要求瓶口要大，盛水要多。

调色用具：要准备三、四个白色盘子，有调墨的、有调色的。用完以后要清洗干净。注意不要用有花或带颜色的，以免影响调墨、调色的效果。

颜色：国画颜色种类很多，有膏状、袋装多种规格。国画颜料质细透明，质量有高档和低档之分。一般从天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色鲜艳纯正，不宜褪色，但价格昂贵，初学者可选用市场上出售的铅袋、盒装的一般国画色。随着绘画技巧的发展，许多人在画国画时也选用一些水彩色和广告色。

砚：盛墨的容器，以端砚和款砚为上乘。好的砚台不仅可以作为书画工具，还可以作为观赏的艺术品，并有很高的文物收藏价值。

2、简笔画是成人对物象高度概括的结晶，不是儿童思维的结果。

3、简笔画不利用儿童的智力发展，学了早晨太阳的画法就不会中午的太阳咋画。

4、简笔画能够被许多家长所接受，其注意原因是不懂儿童绘画语言。

5、简笔画的作者是投机所好，害了一代人。

1、首先拿先简单得画出一个狼头。如下图所示：

2、之后再从头部往中间画出鼻子。如下图所示：

3、之后画出狼的下部脸型，画成圆弧的线条，成三角态势；

4、接着画出浪头的眼睛和鼻子。如下图所示：

5、画出身体线条。

6、之后画出狼的前腿；

7、将狼的后腿画出来，后腿要略小于前腿；

8、之后画出狼的大尾巴，画的粗大一些；

9、之后在狼的全身画出狼的绒毛即可。

人物画基本技法 无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下

　白描法画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周　的簪花仕女图即为典型的作品　 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:

（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。

（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。

（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

　 下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤　先起稿钩 线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染 色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服　乾後再染一次衣服，并以 赭石染脸，草绿色勾衣纹　最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡 後，以白粉钩线洋红染唇　石青染发饰衣带配饰等，完成全画 　总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期 的深度和均匀度才停笔。

写意画法

五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

下列图版为李毂摩先生示范的「屈子行吟图」，他的画法 是先上颜色，再勾墨线。首先以羊毫笔蘸赭石画脸、浓墨画发 ，花青画衣袍。再以小狼毫笔勾脸部及衣袍的线条，再以赭墨 大区分阴阳面，最後补景落款，完成全画。国画兔子的画法

国画兔子的画法如下：

准备材料：小狼毫、兼毫毛笔、35厘米画心的半生麻纸、赭石、花青、笔洗、毛毡等。

1、确定兔子的大置，头在画心左偏下一点的位置，尾部离右边框两厘米，小狼毫蘸浓墨点眼睛，注意水分不要多，留出高光部分。兼毫笔蘸淡墨，笔尖点中等墨色画眼睛周围的兔毛，点重墨画耳朵的浓重边缘部分。

2、兼毫笔笔身淡墨笔尖浓墨画兔身，用渴笔点散笔尖丝出颈部前胸部兔毛和尾部兔毛，尾部多丝几遍墨色要有轻重变化。

3、笔身淡墨笔尖中等墨色画出兔腿，小狼毫淡墨勾出胡须。

4、赭石+淡墨点出荒草，花青+淡墨点缀少许绿草。

5、落款盖章。

狼怎么画既简单又凶？

1、首先拿先简单得画出一个狼头。如下图所示：

2、之后再从头部往中间画出鼻子。如下图所示：

3、之后画出狼的下部脸型，画成圆弧的线条，成三角态势；

4、接着画出浪头的眼睛和鼻子。如下图所示：

5、画出身体线条。

6、之后画出狼的前腿；

7、将狼的后腿画出来，后腿要略小于前腿；

8、之后画出狼的大尾巴，画的粗大一些；

9、之后在狼的全身画出狼的绒毛即可。