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中央音乐学院音乐学系的中央音乐学系大事记

大事记

2005年　2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。

2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。

2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。

音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。

1，题目：American Minimalist Operas

时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。

地点：北楼104教室

2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text

时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。

地点：图书馆楼414教室

2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。

2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。

特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学

1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入

时间：2005年5月25日下午两点

地点：教学楼610教室

2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入

时间：2005年5月26日下午四点

地点：教学楼402教室

3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念

时间：2005年5月27日下午两点

地点：教学楼410教室

2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德

2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读

中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：

1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；

题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。

2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30

题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。

2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。

2005年9月20日第十三届论文比赛评比。

2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。

2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。

2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。

2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——

埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学

派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。

他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。

本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。

2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》

2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。

2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。

2006年　2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。

汇报顺序如下：

硕士二年级

周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)

硕士三年级

赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、

张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)

博士生三年级

魏艳

2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：

1、1600年以后的西方音乐学。

2、艺术管理基础。

3、音乐英语。

2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：

1、西方音乐史。

2、瓦格纳的音乐戏剧。

3、德语音乐原著阅读。

2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。

题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状

2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。

2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。

题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产

2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座

题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验

2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。

2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。

2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，

音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历

音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获

（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴

音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春

2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学

题目： 勋伯格与德国现代主义

2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学

题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）

2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。

2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座

内容：1、印度的保乌尔音乐

2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系

2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会

2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，

题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式

2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。

2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐

2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度

2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。

2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念

2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座

2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座

2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春

题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。

2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。

2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：

2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯

2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊

2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：

王维：晚明士人的音乐美学思想

李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式

曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现

费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律

2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请

Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学

地点：教学楼414

题目：德理格（Teodorico Pedrini）

——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家

特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）

贾抒冰（研究助手）

2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.

2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。

本科组

一等奖

张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响

二等奖

张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究

陈楠楠 再看普罗科菲耶夫

三等奖

崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究

万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析

崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究

鼓励奖

王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征

陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结

周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考

黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析

研究生组

一等奖

申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨

二等奖

王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况

宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究

三等奖

段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析

王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释

袁昱 燕京大学音乐系初步研究

2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。

2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬

题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》

2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。

2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。

2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。

2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。

2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。

2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。

2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。

2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生

截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。

音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。

2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。

2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：

Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践

下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。

David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨

2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出

2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室

2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐

内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。

地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：

中国音乐史教研室：

硕士生（4名）

申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究

林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考

王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考

王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究

博士生（2名）

程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）

石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究

中国传统理论教研室：

硕士生（7名）

梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁

徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征

程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较

滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例

李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究

陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究

荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究

博士生（3名）

刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究

王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究

何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例

西方音乐史教研室：

硕士生（5名）

张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征

高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征

王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究

李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微

刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就

博士生（2名）

王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变

白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究

世界民族民间音乐教研室：

硕士生（1名）

靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究

博士生（1名）

张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融

音乐美学教研室：

硕士生（3名）

刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测

李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义

费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究

博士生（1名）

雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评

2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学

题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”

2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。

2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。

2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。

题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管

2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。

2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414

主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）

嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24

“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。

勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。

本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。

2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：

赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）

2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。

2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。

顺序如下：

1.黄佳

2.王希丹

3.申莹莹

4.林莎

5.段蕾

6.袁昱

7.宋歌

8.王玉

9.王洪涛

10.周国荣

兴德米特有哪些作品？

兴德米特最初的作品深受布拉姆斯、布鲁克纳和雷格尔的影响。20年代初，一些作品如歌剧《谋杀，女人的希望》(1921)、《圣·苏珊娜》(1921)等带有表现主义的倾向，还有一段时间积极提倡“实用音乐”。后来，很多创作又吸收了路德合唱的营养，16世纪的对位，巴赫的康塔塔和赋格曲的因素。他的创作和理论与勋伯格的十二音体系不同，其和声的基础是围绕一个中心音自由地运用十二个音，他的曲调常以四、五度为基本音程，但他明确地坚持调性，从未放弃调性，并强调调性是个不变的定律。旋律在他的理论体系中仍占中心地位，他的曲调的可塑性很强，形成了他的一个特点。他继承了巴赫和文艺复兴的复调音乐传统，但在对位中运用了不协和音，即不把对位的关系建立在三度、六度音程关系上，而是建立在二度、七度不协和音程上面。这在其《作曲技巧》一书中有所论述。在节拍方面，他不如斯特拉文斯基和巴托克那么强烈，但仍属于现代音乐的范畴。他在许多方面都坚持传统，喜欢遵从巴罗克时代的大型对位形式，如大协奏曲、帕萨卡利亚、恰空、托卡塔、赋格等。所以，室内乐是他的创作中心。在色彩方面，他的作法又与法国的印象主义很不一样，认为音乐的色彩应该服从音乐的织体和形式。这些都说明他与新古典主义的联系。典型的作品，如《室内乐系列》(1922-1927)，共有七套不同乐器组合的乐曲，其中有独奏、二重奏鸣曲，三重奏鸣曲、四重奏、五重奏和协奏曲等。他的这些室内乐既可由业余演奏者在家里演奏自娱，也可由专业演奏家在舞台上表演。从而在某种意义上，复兴了古典室内乐的精神。

兴德米特的代表作有歌剧《画家马蒂斯》、《卡地亚克》(1926)、《和谐的世界》(1957)、芭蕾舞剧《四种气质》(1940)、弦乐与铜管《音乐会曲》(1930)、交响曲《画家马蒂斯》(1934)、《韦伯主题交响变奏曲》(1943)、《宁谧交响曲》(1946)、据民歌而作的中提琴与小型乐队《翻飞天鹅》(1935)、中提琴与弦乐的《葬礼音乐》(1936)、声乐与乐队《玛丽的一生》(1923，1928修订)、钢琴曲《键盘音乐1，2》（1925，1926)、《调性游戏》(1942)、大量各类弦乐、管乐的室内乐、为次女高音、男中音、合唱与乐队的安魂曲《当丁香花最后在庭院开放时》(惠特曼诗，1946)。其中歌剧《卡地亚克》和《画家马蒂斯》的内容与作曲家当时的心态十分贴切。他们都表现了有创造力的艺术家的天才被社会所压抑和禁锢。芭蕾舞剧《四种气质》采用了四个钢琴与弦乐的变奏，在速度和节奏剧烈变换的过程中，有固定低音贯穿始终。《调性游戏》用十二个调谱写一套赋格，是一部很好的教材。有些作品中，他用非声乐的方法表现一些文字语言的朗诵风格，如两架钢琴的《奏鸣曲》(1942)中，有用钢琴表现宣叙性的中世纪的吟诵音调；在圆号《协奏曲》(1949)中，用乐器表现作曲家本人写的一段文字。兴德米特在美国期间写的一些作品，尤其是交响音乐作品比较趋于大众化，如《韦伯主题交响变奏曲》及《宁谧交响曲》，还有前面提到的为惠特曼诗歌谱写的英文合唱《安魂曲》(纪念死去的各国的人们)等。

如前所述，兴德米特在作曲理论上有很大的贡献。他写有《作曲技巧》一、二、三卷(1937、1939，第三卷在他死后出版)、《传统和声简编》一、二卷(1943，1948)《音乐家基本训练》(1946)、和《作曲家的天地：视野与局限》(1949-1950演讲，1952出版)等。他的关于协和与不协和音的理论扩展了传统上对音乐结构的观念。他的不协和音的对位，在现代对位的发展中起了重要的作用。他的音程理论打开了新和声的发展可能性。

兴德米特是一位优秀的演奏家，尤其中音提琴演奏得很出色。他的许多为独奏乐器写的作品，很受演奏家的喜爰。如中提琴与小型乐队的《翻飞天鹅》(1935)、中提琴与弦乐《葬礼的音乐》(1936)等。

兴德米特多年从事音乐教育，是位出色的音乐教育家。他强调学生掌握18世纪的音乐技法的必要性，鼓励学生掌握几件乐器，要求他们互相演奏作品，参与集体的音乐活动等等。在土耳其工作期间，他根据自己的理论建立了一套从小学到教师进修的音乐教育计划并实现了这个计划。在美国耶鲁大学教学和哈佛大学讲学中，留下了上述著名的理论著述。他培养了很多作曲家，如欧洲的弗朗茨·赖岑施泰因(FranzReizenstein，1911-1968)、沃尔特·利(WalterLeigh，1905-1942)、阿诺德·库克(ArnoldCooke，1906-)、美国的卢卡斯·福斯(LukasFoss，1922-)、莱奥纳德·伯恩斯坦(1eonardBernstein，1918-1990)，还有我们中国的作曲家谭小麟(1911-1948)。

从许多方面可以看出，兴德米特的创作有着浓厚的德国风格。他不仅在体裁和技法上继承了德国巴罗克到浪漫主义、后期浪漫主义音乐家的音乐传统，他的文字著述中反映了他崇尚巴赫式的刻苦、勤奋劳动的精神并注重音乐的道德作用。

兴德米特在国际上的影响于20世纪40年代达到顶峰，以后比较少被人注意，但是他的音乐是20世纪的一个重要代表。

兴德米特的代表歌剧是什么？

兴德米特的代表作有歌剧《画家马蒂斯》、《卡地亚克》(1926)、《和谐的世界》 (1957)、芭蕾舞剧《四种气质》(1940)、弦乐与铜管《音乐会曲》(1930)、交响曲《画家马蒂斯》(1934)、《韦伯主题交响变奏曲》(1943)、《宁谧交响曲》(1946)、据民歌而作的中提琴与小型乐队《翻飞天鹅》(1935)、中提琴与弦乐的《葬礼音乐》(1936)、声乐与乐队《玛丽的一生》(1923，1 928修订)、钢琴曲《键盘音乐1，2》（1925，1926)、《调性游戏》(1 942)、大量各类弦乐、管乐的室内乐、为次女高音、男中音、合唱与乐队的安魂曲《当丁香花最后在庭院开放时》(惠特曼诗，1946)。其中歌剧《卡地亚克》和《画家马蒂斯》的内容与作曲家当时的心态十分贴切。他们都表现了有创造力的艺术家的天才被社会所压抑和禁锢。芭蕾舞剧《四种气质》采用了四个钢琴与弦乐的变奏，在速度和节奏剧烈变换的过程中，有固定低音贯穿始终。《调性游戏》用十二个调谱写一套赋格，是一部很好的教材。有些作品中，他用非声乐的方法表现一些文字语言的朗诵风格，如两架钢琴的《奏鸣曲》(1942)中，有用钢琴表现宣叙性的中世纪的吟诵音调；在圆号《协奏曲》(1949)中，用乐器表现作曲家本人写的一段文字。

杨立青经历了中国近代史上哪些重大阶段

杨立青

杨立青，中国人名，著名的有上海音乐学院院长杨立青，深圳市特区文化研究中心助理研究员杨立青，50集电视连续剧《人间正道是沧桑》的男主角杨立青，由中国著名演员孙红雷饰演。

[编辑本段]上海音乐学院院长

人物简介

杨立青，作曲家，教授（博士生导师），现任上海音乐学院院长。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系（本杨立青科，1970年）、上海音乐学院作曲指挥系（硕士研究生，1980年）及联邦德国汉诺威高等音乐学校（钢琴硕士、作曲博士研究生，1983年）。 曾任奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授(1990年)，美国康奈尔大学驻校访问教授(1995年)。 现兼任中国音乐家协会理事暨创作委员会副主任和对外联络委员会委员、中国艺术教育促进会副会长、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、上海现代音乐学会会长、上海市第3届学位委员会委员，上海欧美同学会常务理事暨文化艺术分会会长 东亚细亚作曲家联会副主席、新加坡国立音乐学院顾问及新加坡华乐团艺术咨询团成员等职。

主要论著

杨立青多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。论著有《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。

音乐作品

有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、杨立青交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等，由包括中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、上海交响乐团，上海乐团，上海广播交响乐团，上海音乐学院管弦乐队，中国音乐学院华夏乐团及联邦德国汉诺威新音乐团，西南德广播交响乐团，（德国）匈牙利爱乐交响乐团，挪威斯特万格交响乐团、墨西哥国家交响乐团、日本名古屋交响乐团，神奈川爱乐交响乐团，新加坡国家交响乐团，韩国汉城爱乐交响乐团，香港中乐团在内的中外音乐表演团体多次公演于国内，港，台地区及美，英，法，德，奥，挪威，墨西哥、日，韩，新加坡等国，入选汉诺威新音乐节（德国），里昂现代音乐节（法国），阿斯派克特现代音乐节（奥地利），亚洲艺术节（香港），亚洲现代音乐节（日本横滨）等重要国际音乐节，并获中国唱片奖作曲比赛交响乐第二名（1986年）、第二届山东艺术节作曲一等奖（1989年）、首届上海文学艺术优秀成果奖（1992年）、首届宝钢高雅艺术优秀成果奖（1994年）、金鸡奖最佳电影音乐提名奖（1996年）、纪念孙中山先生诞生一百三十周年交响乐作品征集评奖第一名（1996年）、联邦德国学术交流中心（DAAD）研究奖金（1990年）、美国亚洲文化理事会(ACC)研究奖金及美国美中学术交流委员会(CSCC)研究奖金（均为1995年）、文化部区永熙优秀教育奖（2002）、第十届全国音乐作品（交响音乐）比赛一等奖（2004），并入选“二十世纪华人音乐经典”（2004）等荣誉。曾在德、奥、瑞士、澳大利亚、美国的二十余所大学及音乐学院举办学术讲座。

担任评委

曾担任多届亚洲音乐节、上海国际广播音乐节、台湾莫扎特钢琴协奏曲比赛（1999）、台湾文建会民族音乐创作比赛（2002）、首届及第二届上海国际青年钢琴比赛（2001及2003）、第四届柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛（2002）、第二届国际-E-钢琴比赛（美国，2004）等重大赛事国际评委会委员。曾获国家人事部授予的“有突出贡献的中青年专家”称号（1992年）。获国务院特殊津贴（1993年）。

人物传记

其传略已被收入《中华人物大典》、《中国高等教育专家名典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《新中国留学归国学人大辞典》及英国新版《格罗夫音乐与音乐家辞典》，英国剑桥国际传记中心编辑的《世界名人录》、《二十世纪杰出人士》、《二十世纪杰出音乐家2000人》，《国际音乐名人录》及美国国际传记中心编辑的《国际杰出学者》等辞书。

人物观点

看待当代音乐民族化 用我今天的观点来看，民族风格的认识，倘若某部音乐作品具有鲜明的“民族风格”或“地方色彩”，固 杨立青然是十分可喜，但不是我们必须刻意去追求的，也不是不可或缺的。相比之下，作品的个性，对于作曲家来说要更为重要。只有民族性，是远远不够的。我记得里盖蒂曾说过，“莫索尔斯基、亚纳切克、艾夫斯之所以伟大，并不仅因为他们是俄国的、捷克的，或美国的作曲家，而首先因为他们是莫索尔斯基、亚纳切克和艾夫斯”。我觉得，任何“民族风格”都是历史地形成的，它受到政治、经济、社会、地理、语言、气候等多种因素影响，这些因素都是处于变化之中，风格的确立是相对的，风格的游离倒是绝对的。比如说，我们总不能因为生活在今天高科技时代的上海，生活风俗和语言习惯都远远不同于刚开埠时候的上海人，就去指责当代上海人丢失了他们的“传统”与“风格”。 作为一个现代作曲家，要真实地反映、表达他对自己跻身于其中的时代。对社会、生活的认识和体验，能够引起人们的共鸣，这种风格必然是属于他所生存的那个时代。但这并不妨碍他按照自己的方式去使用传统的技法。就像新古典主义者，新巴洛克主义者，他们高喊“回到巴赫去”，其实他们从来没有按照纯粹的巴赫风格来写赋格曲。所以，没有人会把欣德米特的《调性游戏》听成巴赫的《十二平均律》，也不会有人把施尼特凯的《大协奏曲》当成维瓦尔第的曲子。 看待西方新音乐和国内新音乐的发展趋势 西方新音乐，也有叫“现代派”“先锋派”，主要在欧美国家出现，它的出现和个性解放有关系，新音乐寻求新的发音体和乐器，在音乐语言上力求新鲜感和个性化，这样新音乐驱使西方作曲家的技术手段和水平发展很快。追求个性当然是对的，但也容易走极端，往往会忽视思想内容，忽视情感表达，有的西方作曲家干脆说，音乐是不能表现任何除音乐本身之外的任何东西的，结果变成了一系列新奇音响的堆砌。这种观点，在中国大概很少有人能接受吧！ 这些“新音乐”究竟是不是能在历史上站得住脚，只有等时间来验证了。当初斯特拉文斯基的《春之祭》在1914年首演的时候，观众的反应是嘲骂、哗然大笑和哨声。但最近听到一次实况转播中，同一作品却得到了长达数分钟的掌声和欢呼，看来，人的听觉也是在“发展”的。在德国，年青人喜欢流行音乐，老年人听古典浪漫派，但斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特也还是有相当的市场。但对于当代新音乐，像斯托克豪森、里盖蒂、潘德列茨基等等，绝大数人并不理解，更谈不上喜欢，但表现出一种耐心和谅解的态度，在音乐会上也已经能听到稀稀落落的掌声了。 在国内，当代新音乐的发展也不容乐观，这是必然的，我们的这种实验音乐会出现很多噪音，在我们看来那是结构上的需要，力度上的需要，也是音色多样性的考虑，但对于受众来说，大部分都是噪音，是挑战生理极限的，他们也许并没有耐心细致地听。首先他们就会抗拒。大部分人都是抱着娱乐的目的来听音乐的。但我们也是在不遗余力地实践、演出，像上海之春，北京国际现代音乐节，像这两年的当代音乐周，等等，都会上演大量的中国当代新音乐，还有讲座，大师课。

论文

第八届全国音乐美学学术研讨会欢迎词（杨立青） 摘 要:尊敬的各位嘉宾、各位来自全国各地出席会议的代表们：老师们、同学们：大家上午好! 非常高兴在深秋季节迎来各位贵宾，尤其在迎接改革开放30周年和上海音乐学院建院81周年的喜庆日子里，我们在上海音乐学院共襄盛举，探讨音乐美学学科建设与发展问题。在此，我谨代表上海音乐学院对各位远道而来的与会代表和嘉宾们表示热烈的欢迎! 联邦德国当代音乐鸟瞰（斯德凡·弗里克[德] 杨立青[译]） 摘 要:当代音乐的多样性与概况与世界各国相比，联邦德国当代音乐的基础条件就其多样性而言是独一无二的。仅拿德语中相关的术语来说，与近一百年来的“严肃”音乐及其演出、出版相关联的同义词的数量就特别巨大，它可以使人对当今德国在审美上的宽泛范围有一个初步的印象，比如说：当代音乐、20或21世纪音乐、现代音乐、我们这个时代的音乐、当今的音乐、热门话题音乐（topical or acute music）、新近的音乐或新音乐（有时也称最新的音乐）等。 2004上海“音乐学学科回顾与展望”研讨会开幕式致词（杨立青） 摘 要:首先请允许我代表上海音乐学院，向所有参加本次学术研讨会的代表、向所有远道而来的音乐学专家和朋友们表示热烈的欢迎! 为《庆贺钱仁康教授九十华诞学术论文集》作序（杨立青，杨燕迪） 摘 要:今牟4月14日是我国蜚声海内外的著名音乐理论家、音乐教育家钱仁康教授90华诞的大喜日子。我们怀着深深的敬意，向这位德高望重的学界泰斗表示最热烈的祝贺和最由衷的祝福! 20世纪音乐的和声技法·序论（杨立青） 摘 要:本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明：过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考，从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是，这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡，它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信，要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚，为创作的可能性赢得空间，实际上，这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试。众所周知，这是通过不同的方式实现的。

[编辑本段]助理研究员

杨立青，男，文学硕士，助理研究员，广东茂名人，1976年8月生。1993年—1996年在广东茂名一中读高中；1996年—2000年在华东师范大学中文系就读，获文学学士学位；2000年—2003年在上海师范大学中文系研究生班学习，获文学硕士学位。毕业后进入深圳市特区文化研究中心工作。 从1998年开始发表相关论文，个人专业是20世纪中国文学，对中国当代文化与社会状况也抱有关注的热情。2005年与别人合作编写出版了《文化权利：回溯与解读》一书。发表文章不多，除了在报纸与网络上发表若干书评与随笔外，见诸公开发行刊物的惟以下寥寥数篇而已： 1、在《中文自学指导》1998年第3期发表《沈从文小说中的死亡意象读解》。 2、在《读书》2002年第3期发表《关于伊藤虎丸的鲁迅与日本人》。 3、在《莽原》2003年第1期发表对话录《当代小说的写作资源取向》。 4、在《安徽文学》2004年第3期发表书评《在“私人性”与“公共性”之间》。 5、在《读书》2005年第8期发表《“我们”如何论述香港》。

[编辑本段]电视角色

角色介绍

杨家的老三，最小的弟弟，顽劣又有正义感的叛逆青年，有着军人的天赋与精神，能够把握自己的命运，杨立青构建自己的信仰，走自己的道路，最终修成自己的正果。

人物特征

阳光，自信，洒脱，正义感，质朴

人物点评

剧照中，四个杨立青穿着不同的四套军装，向观众展现了四个历史时期的，不同身份的形象。第一个是北伐时期，当时的杨立青，黄埔三期生，年少轻狂，激情四射，充满了对“打军阀、除奸贼、光明正大，保人民、安地方、公正和平”的热情。第二个是红军时期，经历过大屠杀的杨立青，对国民党产生了深深的幻灭之感，最终在瞿恩感召下，走上了革命之路，成为苏区干将。第三个是八路军时期，国共合作，短暂的共同抗日蜜月期，杨立青重续前缘，给同窗异路的国民党将官们讲游击战术。第四个是解放军时期，三大战役，国民党军队灰飞烟灭，黄埔同窗最后一次兵戎相见，之后把酒言欢，同胞兄弟却从此各走一方，再无相见之日。重大革命史诸多事件，就在这小小军装中，已经表露殆尽，尽在不言之中。杨立青开朗直爽，笑得孩子气，爱就爱得轰轰烈烈，讨厌就讨厌的彻彻底底，完全性情中人，是个性格十分讨喜的人物。

经典出场

在魏大保焦急地拦阻中，杨立青穿着工作服，戴着鸭舌帽，满不在乎大笑，手里擎着师傅最宝贵的东洋测杨立青距仪。人群中他与同伴扛着长梯，大声吆喝着让路横冲直撞，透着肆无忌惮与朝气蓬勃——这种大笑与满不在乎，从开场，到结束，始终贯穿着杨立青的一生。

精彩台词

你躺在这里，这里就永远是我们的家了，你在这里可以时时刻刻召唤离去的立华、立仁，以及他们的后世子孙，让他们有个眷恋的理由，和重归的机会。

主要原型

杨立青=陈赓+宋时轮+杨至成+肖劲光 宋时轮（1907-1991） （1）宋时轮1925年来广州，后考入黄埔军校，和立青来广州入黄埔几乎是同一个时点。 （2）四·一二政变后，宋时轮一度与党组织失去联络，只好回家落草，拉了一只30多人的队伍，1929年编入红六军；立青在被穆震方赶出部队后，也是一度在白凤兰队伍中落草，而且被老范收拾得只剩下不到30人左右。 （3）江西苏区时期，宋时轮任红21军61师师长，立青此时也官至师长。 （4）抗战爆发，红军改编成八路，宋时轮由师长变成120师358旅716团团长；立青也是由师长降为团长（不过是115师，在师弟林彪手下） （5）解放战争时期，宋时轮任三野十纵司令员，立青也在卸任军工部长后担任十纵司令员（不过是四野十纵）。 陈赓(1903-1961) 相似关键词：性格活泼幽默、爱开玩笑，黄埔生，东征，南昌起义，刺杀叛徒，打仗鬼才。 年轻陈赓的性格与经历，还有祖父的显赫，与杨立青确实很有相似之处(只是祖父改成了父亲)。在东征中，陈赓化妆混入敌方，花了三天时间侦察，绘制出详细地图带回，这个在《人间正道是沧桑》中也有反映。特别是他在上海做特工时，刺杀叛徒的那一段，正是当年陈赓刺杀出卖了罗亦农的叛徒霍家新(何家兴)与贺治华(贺稚华)夫妻的翻版。 杨至成(1903-1967) 相似关键词：黄埔生，南昌起义，抗大，东北解放战争后勤。 抗大的教员，这和杨立青经历相似。东北解放战争的后勤军需部长，在《人间正道是沧桑》中，是杨立青打锦州之前，主抓兵工生产的故事。 肖劲光(1903-1989) 相似关键词:湖南人，劝降程潜，长沙和平解放。杨立青争取董建昌一节，就是取自肖劲光这段故事。

李斯特写b小调奏鸣曲的背景是什么？怎样练好

b小调奏鸣曲的确是完成于1853年，并于次年题献给罗伯特.舒曼的，以回报舒曼1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。不过，从时间上来说，舒曼在那时候已经精神失常了，自从1854年2月起他就被关进了精神病院，所以他应该是没有可能听到这首题献给他的奏鸣曲了，也绝不可能对于这首作品发表任何的看法和观点了。

所以，这首曲子理所当然的送到了克拉拉.舒曼手上，也就是在1854年5月25日的时候，在勃拉姆斯的演奏下，克拉拉第一次听到了这首作品。她当时的听后感用她自己的话来说就是这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。

首先回顾一下浪漫主义早期以前的古典作品，维也纳乐派已经发展的相当完善、成熟。单从奏鸣曲或者交响曲上来说已经有一整套的逻辑发展路线。比如奏鸣曲式，从曲式上来说就是主题、副题，结束部（程示部），发展部，就是主部或者副部动机的展开，或者是插入新的音乐动机进行发展。然后是再现部，再现主部、副部，最后结束。同时在调性上走的是T--S--D--T的方式，即，主--下属--属--主的过程。作品在调性上得到了统一完整。所以人们说奏鸣曲式是调性的游戏。非常完善和全面。

浪漫主义如歌的浪漫主题根本不适合动机的发展……如何找到浪漫主义对大型作品的控制权，就是一个一直困扰着浪漫主义作曲家的一个重要问题。在b小调奏鸣曲出现之前，肖邦的奏鸣曲可以说是浪漫主义音乐中最好的大型作品了。但是，b小调奏鸣曲出现于后，才真正开启了浪漫主义大型作品的创作之门。在它的直接影响下，才可能出现瓦格纳那么伟大的浪漫主义作曲家

这首长达760小节的单乐章的作品在某种程度上确实显的有些过于冗长，晦涩。一位著名的音乐评论家Eduard Hanslick也同样把这首奏鸣曲描述为由刺耳的噪音，散乱的元素所构成的东西。可是所有这些消极的评论都一点都没有触及到这首作品中那独特的原创性。

这也是李斯特的一部自传，其中凝结了他的人生遭遇。这种大型作品，粗听上去绝对是不之所云，但是研究过谱子，你才会发现这个作品的精妙之处。就是这部作品是空前统一的。原因很简单。就是整部作品是建立在一个主题上的。所有的主题都是由一个原始主题变形而来。调性已经不再是主要地位的，也不是协调作品统一性的尺度了。

其实李斯特在写b小调奏鸣曲之前就已经完成过一首同样也是单乐章的“但丁”奏鸣曲（乐谱上标注为：但丁读后感，近似于幻想曲的奏鸣曲）。我们可以想象一下这首曲子与但丁的诗歌之间的天然联系。虽说它并不属于那个时代通常所说的标题音乐的范畴，但至少它是建立在文学材料的基础上的。而这首b小调奏鸣曲之所以会给初听者一种模棱两可的印象和其中的音乐语言变化幅度相当之大是分不开的。这种变化不仅仅来源于在整首曲子当中坚毅的英雄形象于温柔的抒情形象的不断地交替出先，还有另外一个很重要的一点，就是全曲的乐思的发展都是由开头的一个基本的主题而得来的，作曲家每次都采用了不同速度节奏，技巧，情绪，调性来让这个主题重现（这就是整部作品的最伟大之处）。所以其实可以说这部作品是一个空前统一的整体。它完全摆脱了古典奏鸣曲的那种“调性游戏”的束缚。（肖邦的奏鸣曲在某些程度上还是遵循着古典的法则的）其实在李斯特之前，也已经有很多音乐家在探索着怎样打破古典的奏鸣曲式而求得一种新的发展方向，舒曼就是一个代表人物。最终，由李斯特完成了这个理想。

关于调性游戏和调性游戏小说的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。