“睡吧 睡吧 我亲爱的宝贝

妈妈的双手轻轻摇着你

摇篮摇你 快快安睡

夜已安静 被里多温暖

……”

这首摇篮曲相信你们都能哼唱出来，毕竟大多数人在孩童时期都是听着它渐渐入睡的，那种被妈妈搂着入睡的温情，是想忘也忘不了的吧。

然而除了这首摇篮曲外，其实还有很多适合孩子入睡的古典音乐，除了陶冶情操、还可以开发右脑、激活大脑神经元，是不是一举多得呢？

肖邦：降D大调摇篮曲

这首摇篮曲是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。

曲中的和声、旋律以及伴奏音型都极其简单，只用了两个和弦，在不变的主音持续低音上，每一小节变换着主和弦属和弦的和声，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。

最初的3次变奏，我们能清晰地听到摇篮曲的旋律在不断反复吟唱着，并在曲调下方加上了陪衬声部，使旋律音响更为丰富，后来的几个变奏，旋律的加花装饰越来越复杂。肖邦在这些变奏中，乐思如潮般自如地展开着，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，使钢琴发出了丰富多彩的音响。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，这温柔的歌声绵绵不绝、缭绕耳边，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满父爱的宁静气氛中结束。由于肖邦得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，使得乐曲内容非常充实。

其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。虽然肖邦用了各种“装饰”型的变体手法来改变这个带民间色彩的迷人的旋律，但始终保持音乐的总的温柔诗意、宁静安谧的“亲切”的性质。

自从这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。肖邦把歌唱性的旋律在固定音型的伴奏烘托之下通过华丽的装饰加以变奏，而同时又保持了音乐自始至终宁静安谧的性质。这与其说是一首摇篮歌，不如说更像一首叙述孩子梦中仙境的富于诗意的故事。

拉威尔：悼念公主的帕凡舞曲

1899年，年轻时的拉威尔，在一次欣赏罗浮宫美术馆时，被一位西班牙画家维拉斯凯斯所画的年轻公主肖像所深深吸引，遂而引发灵感，写下了《死公主的孔雀舞曲》。

拉威尔描述这首作品为“呼唤小公主灵魂的帕凡舞曲，也许在以前，她曾随着音乐在西班牙的庭院落下舞蹈”。帕凡是一支缓慢的、在法庭上跳舞的游行舞曲，在16-17世纪的欧洲大陆曾广受欢迎。

这首很短的古风作品并不向任何历史上任何一位确切的公主致敬，但传达出对西班牙式传统和敏感的感念，这也是与拉威尔同时期作品中大量涌现的相同情感(最具标志性的，克劳德·德彪西，和艾萨克·阿尔班尼士)。在他其他一些作品如西班牙狂想曲(Rapsodie espagnole)和波丽露中也能找到同样的东西。

拉威尔将这首帕凡献给了他的客人，波丽妮雅克夫人（Winnaretta Singer、Princesse de Polignac）。在1900年发布时，曲子仅仅引起很小的关注；直到西班牙钢琴家韦涅斯(Ricardo Viñes) 1902年4月5日的首次演出。然后作品变得非常流行，虽然拉威尔认为，它“形式不好”，并过度地受到伊曼纽尔·查夫列尔的影响。

拉威尔试图将作品演奏得非常缓慢，差不多比任何其它现代的诠释都慢 ，据他的传记作者本杰明·伊夫里说。批评者 Emile Vuillermoz 抱怨说拉威尔演奏的这首作品“说不出有多慢”。然而，作曲家并不为彻夜不休的批评所动。在查尔斯·乌尔蒙的表演结束后，拉威尔提醒他，曲子叫“悼念公主的帕凡舞曲”，不是“献给公主的要死的帕凡舞曲”。当作曲兼指挥家玛挪亚·雷德特德斯科(Manoah Leide-Tedesco)问到怎样理解曲名“悼念公主的帕凡舞曲”，拉威尔轻轻一笑，答道：“你以为？标题和内容没有一点关系，我只是喜欢这几个词，恰好放在这。就是这样。”

福雷：月光

福雷(Gabridl Faure)是19世纪著名的法国作曲家、钢琴家，也是法国最有影响、最富代表性的艺术歌曲作曲家之一。他在继承古典主义和浪漫主义音乐传统的同时，又为印象派音乐的出现开辟了道路，极大地影响了新一代的作曲家。福雷一生创作了100多首艺术歌曲，被称为 “法国的舒曼”。

法国艺术歌曲就是诗歌与音乐的一体化。由于法国人热衷于本国语言及出于民族的自豪感，艺术歌曲的歌词深被重视，法国音乐家采用最多的歌词出自19世纪后半期的巴那斯派和印象派诗人的诗作。诗有着自己的韵律和逻辑重音，那么他就天然地和音乐有着共同点，他们的交融就没有异议了，一首好的诗就好似音乐，给人美的享受，音乐和诗的结合必定会给人高贵、典雅的感觉。

《月光》是福雷采用象征派大师威尔兰的诗所谱写的第一首艺术歌曲，是出自威尔兰的诗集《风流庆典》。

“你的心灵是一幅绝妙的风景画

村野的假面舞令人陶醉忘情，

舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，

奇幻的面具下透出一丝凄清。

当欢舞者用“小调”的音符，

歌唱爱的凯旋和生的吉祥，

他们似乎不相信自己的幸福，

当他们的歌声融入了月光――

月光啊，忧伤、美丽、静寂，

照得小鸟在树丛中沉沉入梦，

激起那纤瘦的喷泉狂喜悲泣，

在大理石雕像之间腾向半空 。”

-糖果王国一日游-

柴可夫斯基 ：《糖果仙子舞曲》

在《糖果仙子舞曲》这一幕中勇敢的玛莎和王子来到糖果王国，糖果仙子和所有的角色用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。钢片琴的音调清脆透明，很自然地使人想到糖果王国中像小玻璃片那样晶莹夺目和五彩缤纷的糖果的色泽。

-瞧，钢琴上有只淘气的小猫-

肖邦：《小猫圆舞曲》

一只淘气的小猫无意碰到钢琴键，被突然的低音吓了一跳。可以与孩子一起模仿，动作表情越夸张越好，边跑边哼唱曲子。乐曲第一段紧张笨拙，第二段颠着脚尖越来越兴奋，开始疯狂跑跳；第三段跳累了但舍不得离开，走路歪歪扭扭；第四段体力又恢复了，小猫已经可以很熟练地演奏啦。

-夜晚，玩具们都动起来啦-

莱昂·耶塞尔：《玩具兵进行曲》

音乐描绘了当夜晚降临时，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌地逃回玩具箱子里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。呵！原来刚才是一场美丽的梦。

-勇敢的彼得与狼斗智斗勇-

普罗科菲耶夫：《彼得与狼》

普罗科菲耶夫用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。最重要的是表达了只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿的音乐启蒙教材。)

每一个孩子，不一定都要成为艺术家，但都可以享受艺术生活。古典音乐便是这样一座桥梁，连接现实与美好、以及更广阔的世界。在孩子心里种下一颗古典音乐的种子，让它自由地生长，其关键不外乎两个字：多听！

提到古典音乐，家长们第一时间产生抗拒心理：大部分孩子乐理知识有限、又对乐曲创作背景知之甚少，导致了古典音乐“太高冷、太难懂、太刻板无趣。”但实际上，孩子与任何音乐之间都没有天然屏障。每首古典乐都是一个故事，跳动的音符，可以让孩子发挥无穷的想象力。把古典音乐以故事的形式呈现给孩子，极容易被接受，又使孩子产生很强的代入感，慢慢拉近与古典音乐的距离。