原研哉，这个名字无须多说，做设计的人不能不知道他。《原研哉的设计》这本由台湾雄师美术出版的作品集，收录了这位当代日本设计大师诸多经典作品，当然也包含了这些作品发想时的思考文字，细读起来仍颇有感触，这与内地山东人民出版社出版的“设计中的设计”一书之文字不同，却都能启发设计者的思考。抄录几篇供大家细品，尤其大家都爱看图看作品，但文字所启发的内涵与精神，却不容忽视。。。

【序言】

我认为将我们已然熟知、习以为常的事物，以一种“初视之眼”去重新感受的能力，也就是以一种率直的心态去重新捕捉事物的本质，乃是设计的第一步。

现今世界的问题在于－文化逐渐地“均质化”，伦敦也好，巴赛隆纳也罢，台北抑或是东京，各大城市均面临着均质化的危机。若是世界的无论哪个地方都变成相同的形象，那将是多么无趣的一件事啊。

我认为文化的关键本质乃是“本土Locality”，虽说全球化这个字眼近年来席卷着全世界，但我认为所谓的全球化仅仅是经济上的用语，而其着眼点是金钱游戏，促使财富集中的欲望，以迅雷不及掩耳的速度并以全球为规模快速转动，而物事之生产与流通的结构也因此开始产生了极大的变革，以势如破竹之势席卷全球。

不过，我认为所谓的全球化的文化其实并不存在，文化应该是要与地域共存，也必须与悠远的历史与传统共存；换言之，踩在自己所生所长的土地之上，该如何促其所能地开花结果？乃是文化的本质。只有在不破坏其独特性，并有能力将它搬上世界舞台之时，此文化才能首度在世界中展现价值，并散发耀眼的光芒。

除此之外我还必须强调，所谓“文化的独特性”，也并不是仅仅依靠继承此国家或地域之传统固有符号（icon）便能够保存下来；我甚至认为，我们必须排除已然被“符号化”的浅层文化，反以今日的美学意识去更新与取代也是十分重要的。

创造的本质并非是过去的再现，而是来自于某种“盼望催生文化更新之冲动”。文化之独特性的自觉，以及不间断的更新欲求之间，其实并没有矛盾；甚至可以这样说，唯有对自身文化在世界舞台上所具有的不可取代性之自觉，以及促其更新之深切意念，方能避免这个世界免于均质化的危机，我想，亚洲设计界的有识之士，或许也和我一样，已然警觉了上述此点。