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U2 谁能谈谈他们

Bono

主唱，红色吉他，三和弦，核心人物。 Paul David Hewson 1960年5月10日 出生于都柏林。他的父亲是天主教徒， 他的新教徒母亲在他14岁时去世。他 于1982年8月21日与Alison Stewart 结婚，有三个孩子。大多数U2的歌词 都出于他手，经常在录音棚中写作或 即兴发挥。在舞台上表现为改变自我 例如The Fly和MacPhisto

The Edge

吉他，钢琴，键盘，主唱。偶尔演 奏低音吉他。David Howell Evans 1961年8月8日出生于Barking， Essex。 他的父母都是威尔士人， 在他还是婴儿时迁到都柏林，他惊 人的吉他演奏风格经常基于一张便 条和一顶帽子！娶Alislinn O`Sullivan为妻（现已分手），有 三个女儿。他现在的女朋友， Morleigh Steinberg，是 mysterious ways中的舞娘。

Larry Mullen

鼓，打击，偶尔主唱。 Lawrence Joseph Mullen Jr 1961年10月31日出生于都柏林。在 都柏林长大，在爱尔兰管乐和鼓乐队 学习演奏。在Mount Temple School中，作为乐队发起人。 未婚，但是与长期女友Ann Acheson生下一个儿子。喜欢狗，热 衷于Harley Davidson摩托车和 Elvis Presley。

Adam Clayton

低音吉他，贝司，偶尔演奏吉他。 Adam Charles Clayton，1960年3月 13日出生于Oxfordshire。在他五岁 时他的父亲加入Aer Lingus后，全家 迁到爱尔兰。 在Paul McGuninness 被任命前作为乐队的管理人。 未婚，但是曾一度非常令人满意地与 Naomi Campbell订婚。 作为乐队成员以酗酒和大量吸烟而恶 名昭彰。

1976年，14岁的鼓手Larry Mullen Jr. 在都柏林Mount Temple中学的广告栏上贴了个广告，想找一些人一起组乐队。有六七个学生到他的家里来面试，有几个人的确比较出众。其中一个是Dave Evans，他的吉他技艺看来超出了他的年纪。另外一个是Adam Clayton，他的浓密的头发、穿着，以及贝斯使他看上去像个摇滚乐手。然后Paul Hewson来了，虽然他既不会唱歌，也不会弹吉他，但这个有着超凡魅力的家伙还是被允许进入了乐队。 Mullen后来告诉时代杂志：刚开始五分钟是我主持，可是Bono一来，我就失业了。四个毛头小子谁也没意识到，从这次在Mullen家厨房的聚会开始，他们将组成一个二十年来最有影响的乐队。最初他们以“Feedback”和“Hype”的团名表演，但他们希望找到个更模糊一点的名字。一位朋友建议用U2，因为有许多东西用这个名字，有间谍飞机、潜艇、电池，还有象“You too”、“You two”。这样他们有了正式的名称，但问题是U2太糟糕了。他们得停止抄袭别人的歌，而开始写他们自己的歌。

1979年 U2起先在都柏林的一些小场合演出。在赢得一项歌唱比赛后，他们得到CBS爱尔兰公司的一份合同，于1979年出了他们的第一张唱片：收有三首歌曲的EP：U2:3。这时候他们也有了自己的经纪人Paul McGuinness。到1980年1月，U2已有了一批忠实的追随者，在HotPress(爱尔兰最主要的摇滚乐杂志 )的读者评比中，U2得了五项第一。虽然如此，他们在英国却没有什么影响，当时也没有唱片公司和他们签约。有一次演出，乐队发现他们被写成了V2，而且没有一个观众。

1980年 1980年4月，U2与Island唱片公司签约。一个月后，他们发行了第一张单曲：11 O'Clock Tick Tock。8月开始，U2和Steve Lillywhite合作第一张专辑：Boy，一张青春期写实的动人的、充满灵感的唱片。专辑在十月份出版后，U2又马上赴美国东海岸作首次美洲巡回演出，虽然是小型的演出，但却很成功。在波士顿的一个俱乐部，U2为当地的一支颇有点名气的乐队做开场表演，观众非常热情，一再要求加演。等当地的乐队准备上台表演时，台下的观众全跑光了。

1981年 81年1月，在HotPress的读者评比中，U2囊括了九项第一。Bono充满热情的演唱和乐队紧凑的节奏表明，他们是1981年最有希望的现场表演团体。 1981年6月，第二张专辑October的单曲Fire发行，专辑本身在发行一周后，登上了英国排行榜的第十一名，第二首单曲Gloria也进入了排行榜。随后U2在欧洲和美国进行巡演，82年1月回到都柏林作了演出，观众达5000人。

1983年 1983年3月，War的发行是乐队发展历程中的一个转折点。其中的单曲 New Year's Day（一首由波兰团结工会运动引发的作品) 登上了英国排行榜前十名，而专辑则上了第一名，在美国进入了前十名。专辑受到了高度赞扬，其主题表达了政治和宗教两方面的冲突，特别是那首Sunday Bloody Sunday，已经成为乐队最感人、最振奋人心的现场表演歌曲之一。 U2的现场演唱令人过瘾，他们也试图将其精华浓缩于唱片。11月，U2 出版了他们的第一张现场演出唱片：Under a Blood Red Sky。一上市就成为英国排行榜第一名，到84年1月达到白金销量。的确没有令人失望， 与此同时，War 连续十二个月留在排行榜上。Rolling Stone 作者评比把 U2 列为1983年的 “Band Of The Year”。12月，U2第一次来到日本作巡回演出，在这次旅行中，他们参观了一个名叫“The Unforgettable Fire”的广岛原子弹爆炸的图片展。毫无疑问，这对于乐队的影响是明显的。

1984年 到1984年，U2已开始成为摇滚乐的精英，Bono 在 Bob Dylan 在 Slane Castle 的演唱会上与其共同表演。5月，U2开始和 Brian Eno、 Daniel Lanois 合作，在都柏林外的 Slane Castle 制作他们的第四张录音室专辑：The unforgettable Fire。8月专辑完成，乐队随即从新西兰开始世界巡回演出，9月他们回到欧洲。The Unforgettable Fire 于十月发行，展示了一种全新的更成熟的声音，在英国成为第一名，在美国榜上表现也更出色。随后的巡回演出延续到85年，著名的地点包括伦敦的 Wembley Arena(11月)、纽约的Madison Square Garden(4月)和 Milton Keynes Bowl、 都柏林的 Croke Park(6月)。单曲 The Forgettable Fire 在英国打入排行榜第八位。 Rolling Stone 给予U2 "The Band of the Eighties" 的称号。

1985年 在85年5月，U2 在美国出版了一张EP：Wide Awake In America，它包括有两首现场录音：Bad 和 A Sort of Homecoming。7月，U2 参加了 Live Aid 音乐会，然后回到都柏林写他们下一张专辑。

1986年 86年6月，U2 中 断了排练，到美国参加名为A Conspiracy of Hope 的巡演，其他著名的音乐人有 Peter Gabrial、Lou Reed、Bryan Adams、The Neville Brothers、Joan Baez 和 The Police。

1987年 87 年 3 月， The Joshua Tree 一出版就直冲英国排行榜第一名，到4月在美国也登上第一名，它奠定了 U2 的巨星地位。这张里程碑式的专辑展示了新的更广阔的声音，它的歌词令人的灵魂共鸣。4月当他们在亚里桑那开始The Joshua Tree 巡演时，时代杂志把U2作为封面人物，并宣布U2为 "Rock's Hottest Ticket"。 5 月，U2从罗马开始欧洲部分的演出，到9月他们回到美国进行又一轮北美巡演，这次有一位电影导演Phil Joanou 跟着他们，拍摄演出实况。在八个月中，U2演出超过了一百场，The Joshua Tree 的销量超过了一千四百万张，在22个国家登上排行榜第一名。

1988年 88年春天，U2到洛杉矶对 Joanou 拍的影片进行后期制作。这期间，他们荣获了两项 Grammy 奖：Album of the Year 和 Best Rock Performance。 9月，第一首出自 Rattle and Hum 的深受 RB 影响的单曲 Desire 发行，在世界范围都获得第一，这也是U2第一次登上英国单曲排行榜第一名。10月，Rattle and Hum 发行，这是一张部分录音室作品、部分现场录音的唱片，它在英美都到达第一的位置。这期间，U2 在伦敦的 Dominion Theatre 参加了为援助受飓风袭击的牙买加而举办的“Smile Jamaica”电视演出，同台的还有 Keith Richards、Ziggy Marley。两周后，Joanou 的电影在都柏林首映，三天后全球发行。 截止到发行的第一个周末，“U2: Rattle and Hum”是美国和加拿大第二部毛利最高的影片，这对一部音乐电影真是意想不到的成功。凭此影片，U2 荣获89年两项 Grammy 奖：Best Video 和 Best Rock Performance。从9月开始，乐队到澳大利亚新西兰和日本进行Lovetown Tour 巡演，然后回到欧洲演出，最后的表演在都柏林完成 (12.26-31)。 除夕夜的演出从子夜开始，BBC 和 RTE 联合对欧洲、苏联实况转播，听众估计超过 5 亿。在演出结束时，Bono 对观众作了非常明显的暗示：乐队正处在伟大的变革的边缘。

1992年 在柏林和都柏林录制的Achtung Baby 是U2九十年代的第一张专辑，它更奠定了U2国际巨星的地位，这张作品的风格与八十年代完全不同，给人的印象尤其深刻。上次演唱会 U2 采用了电台实况播送的方式，这次ZOO TV巡演他们带上了卫星天线。巡演从92年2月在美国开始，到11月中在墨西哥城结束，观众人数超过二百五十万。

1993年 Zooropa于1993年3月至5月在都柏林录制，The Edge 第一次加入制作人行列，Edge还担任 Numb 的主音。Zooropa 一开始是张EP，但在录制过程中发展为专辑。Zooropa '93巡回演出于5月9日在鹿特丹开始，四个月里到了欧洲十八个国家的体育场，最后在8月28日回到都柏林。短暂的休息后，巡演马上移师澳大利亚和日本，最后一场演出于12月10日在东京的Dome体育馆完成。这次巡回演出，U2表演了157 场，观众超过四百万人。

1995年 在马拉松式的巡回演出后，U2决定好好地休息一下，14年来头一次。他们的新闻也基本没什么，Adam到纽约学音乐，和名模Naomi Campbellde婚约吹掉了。Larry和女朋友有了第一个孩子。The Edge和Zoo TV巡演时的肚皮舞女开始恋爱关系。95年传说Bono被邀请在电影 Batman Forever 中扮演MacPhisto，不过最终是U2提供了一首主题歌“Hold Me，Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”给这部票房大热门。这首歌本是在 Achtung Baby 时期写的。同年U2和Brian Eno组成一支叫 Passengers 的乐队，并邀请了 Luciano Pavarotti、Holi 和 Howie B，出了一张电影原声专辑。乐队都否认这是U2的唱片，但毫无疑问它卖得比以前的唱片少多了。专辑里的一首单曲 Miss Sarajevo 在英国发行，其收益都捐献给 War Child 基金会。

1996年 整个96年乐队也没什么动静，只有Larry Mullen 和 Adam Clayton 为电影 Mission: Impossible 重写了主题音乐。不过乐队已开始着手制作新一张专辑，原定于十月出版，但到了九月乐队还在录音室里忙活着，最终POP在11月完成

1997年 新专辑POP于97年3月发行，而新一轮世界巡回演出也随即开始，PopMart于4月25日在拉斯维加斯揭幕，这次巡演以超级市场为主题，其舞台设计堪称宏伟：舞台上有世界上最大的荧屏(150x150英尺)，35英尺高的玻璃柠檬，一个12英尺大小的橄榄插在100英尺高的牙签上，还有一座100高的金色拱门。演出在北美持续至七月，然后移至欧洲，在萨拉热窝的演出进行了世界范围的转播。10月，PopMart又回到北美，经过南美、澳大利亚、新西兰、日本，最后于98 年3月21日在南非的约翰内斯堡结束。PopMart巡演的效果明显比专辑好多了，它是1997年度毛利第二的演唱会，达到了7990多万美元。

1998年 巡回演出后，乐队好好地休息了一下，只在5月聚在一起为支持北爱尔兰和平协议演出了一次。9月，一项巨大的交易被宣布：U2和宝利金签订了一份高达5千万美元的合同，将发行3张精选专辑。为了记念 U2 成立二十周年，98年11月初 Island 出版了乐队第一张精选唱片：The Best of 1980 -1990，不久 PopMart 巡回演出的录像也出版了。 当新的世纪即将走近我们，U2 依然存在，并且很好地生活在都柏林。

Rattle Your Bones 歌词

歌曲名:Rattle Your Bones

歌手:Airbourne

专辑:No Guts, No Glory

Airbourne - Rattle Your Bones

Sunday dress so sweet and innocent

But I can tell by the look in your eyes

I ain't seen nothing yet oh no

Cause the talk of the town is you get around

Just one touch and your dress hits the ground

I got what you want you got what I need

So C'mon baby let me slide it in and

Rattle you bones

I'm Gonna rattle you bones

I'm gonna rattle you bones

Girl I'm gonna rattle you bones

Tonight

Talking sex on the telephone

Baby dirty fingers have a mind of their own

If ya need a helping hand baby I'm your man

I got the touch like no other man

You got what I want I got what you need

So c'mon baby let me slide it in and

C'mon shake it baby

C'mon baby

Rattle you bones rattle you bones

I'm gonna rattle you bones rattle you bones

I'm gonna rattle you bones tonight

baby rattle是什么意思

baby rattle

婴儿手摇

例句筛选

1.

I had noticed three things. . . a baby's rattle, an old-fashioned teddy bear andwhat looked to be a baby. . .

我看见三样东西…一个小孩子的玩具，一件老式的玩具熊，还有一个东西好像是个孩子…

2.

When your baby is awake, parents can gently shake the ear in the baby toy,rattle, and guide the baby turned around to find the source.

在宝宝清醒时，家长可在宝宝耳边轻轻摇动玩具，发出响声，引导宝宝转头寻找声源。

如何评价 U2 乐队

啊，U2…它应该是国内听众很熟悉的乐队了，就算你没有听过一张完整的专辑，至少也听过他们的一首歌，比如《碟中谍》主题曲（P个S，这歌是否挂在U2名下还有争议，只能说有关联吧）：“帮！帮！帮！棒帮！帮！帮！帮！绑帮！帮！帮！帮！棒帮绑！”（众：够了！！...咳咳，本来想唱完的....关于他们有那么多东西可说，一时却不知从何说起。奖项啊销量啊这类情况大家都可以查询获知，仅谈谈“我眼中的U2”——也就说这是主观回答。回答较长，大致采用总分总结构，各位可选择观看。

我曾说过U2的All That You Can‘t Leave Behind是我的摇滚入门专辑，另外两张是Coldplay的Parachutes和...L’Arc~en~Ciel的Ray...咳咳，差别略大...这三张专辑的磁带差不多被我听掉磁。我很喜爱All That You Can‘t Leave Behind，当年看完Stuck in the Moment You Can't Get Out of的MV便冲出去买磁带。这张专辑震撼了我年少的心灵，以至于很长时间里将All That You Can‘t Leave Behind作为摇滚乐标杆，甚至连Bruce Springsteen的The Rising初听都不入法眼…

对于U2，评论并非众口一词的夸赞。有人认为它被高估了；Bono热心公益和政治，被人认为是不务正业，曾有非洲国家领导人批评Bono对非洲的救助活动是好心办坏事。不过，不管你的态度是贬是褒，都要承认，U2是一支在摇滚史上有重要地位的乐队。在回溯20世纪出现的摇滚乐队时，U2是无法被忽视的。

让我们想想U2的特点：有态度。U2歌曲涉及政治议题，Bono热心公益和政治，这些尽人皆知，不过这也为Bono带来不少非议。张铁志老师在《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》和《时代的噪音：从迪伦到U2的抵抗之声》两书中说过这个问题。早年摇滚乐的反叛体现在草根阶层的抗议，但高居庙堂的人对于来自底层的呐喊并不在意。既然如此，Bono就走上层路线，直接站在你耳边呐喊，你总该听了吧？同时Bono立志将“呐喊”转化为行动，真正改变世界。因此他频频与政界要人会面，这种表现更像“政客”，与传统摇滚乐草根形象背道而驰。有个说法，Bono早年是不带墨镜的。后来为了讽刺消费主义开始戴Armani墨镜，结果那副墨镜就成为个人形象的一部分牢不可分了——另一个说法是他的眼睛对光线敏感。

对于摇滚乐是否应承担如此严肃的社会责任，以及它是否能够发挥作用，我对此持保留态度。但不可否认，由于主唱往往是乐队形象的代表，Bono的行为使U2成为与“政治”牵连最深的摇滚乐队之一（Bob Marley则是另一个代表）。考虑到两支乐队的出身（牙买加和爱尔兰都曾是多事之地），有强烈的政治表达也很正常。

关于Bono可以再说几句。“摇滚”有时候会成为某些人的托词，按照某位知友的话说：“神马都干不好只能去玩摇滚。”为了避免拉仇恨就不指名道姓了。显然Bono不在此列。他精力充沛敢想敢干，不仅是政客，也是商人（他投资了酒店和电子游戏公司，而且亲自参与管理）。就算不作摇滚明星，他的人生之路依然有很多选择。我喜欢这样的家伙。

有技术。The Edge是一名出色的吉他手，曾入选滚石杂志百大吉他手之列。他对吉他效果器的孜孜追求，塑造了个人独特的吉他弹奏效果，犹如音色在墙壁间来回反弹，同时也塑造了U2歌曲中严肃、宏大的形象。当年U2推出处女专辑Boy，The Edge在其中贡献了令人印象深刻的演奏，如果没有他，刚出道的U2只是一支中规中矩的硬摇滚乐队。那时他才20岁。20岁！！20岁的时候我在干嘛？玩魔兽世界玩得不亦乐乎…

相比Bono激情的演唱和The Edge的吉他，Adam Clayton和Larry Mullen,Jr略显低调，不过这并不是说他们不重要。With or Without You中的贝斯和专辑The Unforgettable Fire中的鼓点都给人留下深刻印象。打个比方，高屋建瓴也得有深厚基础不是？

风格多变的常青树。从77年成立至今，U2即将迈入40岁大关。相比其他老乐队，U2一直保持稳定的声望和稳定的作品数量，没有明显的胡萝卜，也没有成员更替变动。很奇妙，摇滚乐队中常见的“主唱和主音吉他手闹得不可开交最后导致乐队解散”的戏码并没有在U2上演，实际上Bono和The Edge关系很好，两人主导了乐队的创作和发展路线。当然，矛盾也是有的，当年在录制Achtung Baby时成员为音乐理念不合，一度产生解散念头，后来大神曲One挽救了乐队关系；Bono和The Edge关系太好，弄得另外两人心生不满...这几十年间U2的风格发生了巨大的转变，甚至可以说是"面目全非"。但是他们贡献了一首首经典歌曲（我习惯称为“大神曲”），也没有走上很多老乐队“胡萝卜解散N年后重组宣布新的巡（圈）演（钱）计划”的传统道路，不容易哇~~~这不，估计明年新专辑就要出来了。

接下来按照老规矩，从风格角度对U2的12张录音室专辑（含Rattle and Hum这张半现场半录音室专辑）进行一次回顾。

Boy，October，War，早期时代。这三张专辑的制作人都是Steve Lillywhite，因此风格一脉相承，也被称为“少年狂想三部曲”。现在再听这些早期作品，会发现那时的U2具有明显的后朋气质（当年乐队差点拉来Joy Division和Siouxsie The Banshees的制作人来制作首专；他们的第一首单曲出自Joy Division制作人Martin Hannett之手，和后朋的渊源可见一斑），风格粗粝狂野，旋律性一般（换言之，歌曲旋律不算悦耳），人声和吉他各占半边，The Edge在专辑中演奏大段大段的吉他回复段或Solo，这为以后的专辑所鲜见。Bono采用呐喊式的演唱方式，嗓音嘹亮高亢。乐队出道时即具有体育馆摇滚高大上特点，非常适合到八万人体育馆放歌。“一出道就走高大上路线”，我想起了Arcade Fire…

在处女专辑中，Boy并未有明显的政治指涉，关注的还是“男孩成长为男人的困惑”青春期话题。到October中，专辑带有宗教色彩（Gloria，With a Shout），还尝试了凯尔特音乐（Tomorrow）；到War，就有了抗议大神曲Sunday Bloody Sunday。War这张专辑有浓厚的政治意味。Arcade Fire关注“人类永恒的宏大命题”，但歌词并不指涉具体人、事。相反，U2的抗议歌曲往往有具体指向。Sunday Bloody Sunday是早期作品中给我印象最深的，在氛围大师Brian Eno登场前，U2仅靠摇滚三大件便达到震撼人心的效果。而且这首歌旋律很好，这在早期很难得…

改变在War中已经埋下伏笔：乃不觉得War中的吉他没那么，呃…“嚣张”了吗？乐队的旋律性加强，合成器的成分比重增加，歌词愈发精致复杂，还有一首抒情歌曲40。这些特点在后面的专辑被放大了。

The Unforgettable Fire，The Joshua Tree，Rattle and Hum，八十年代巅峰期。The Unforgettable Fir和The Joshua Tree的成功奠定了U2如今的地位，也树立了他们最为人知的风格，帮助他们达到事业巅峰，可谓意义重大。俗话说得好，“得美国市场者得天下”——好吧，这是我瞎扯的...美国市场对于英国的艺人是块难啃的骨头。当年一拨英伦吉他天团很红吧？Robbie Williams很红吧？Westlife很红吧？就是拿美国市场没办法。为了打入美国市场，U2邀来氛围大师Brian Eno，对乐队风格进行全面改造。

在Brian Eno和另一位制作人Daniel Lanois的魔手啊不对妙手下，U2的风格发生巨大变化。Bono的演唱方式改变了；The Edge的吉他音色不再尖锐；编曲复杂化，利用合成器塑造“氛围”（Brian Eno惯用手法）；旋律性加强，歌曲更加朗朗上口；出现抒情大神曲（Bad、With or Without You、All I Want is You）；歌词更意味深长。总之，乐队出道时粗粝的后朋气质减弱乃至消失了。

The Unforgettable Fire处在转折阶段，它有政治歌曲（Pride (in The Name Of Love)），有展现U2粗犷风格的The Unforgettable Fire，还有实验气息浓厚的Elvis Presley and America（这歌太迷幻了吧！）。它是U2旧时代身影的最后闪现。至The Joshua Tree乐队转型完成。这张专辑虽然依然与政治沾光（Mothers of the Disappeared），但歌词追求宏大意象乃至有点走火入魔。一个有趣现象：你可以数数到The Joshua Tree的专辑为止，U2的歌曲中Sky、Rain、Fire、Red、Night、Eye、Blue、Black等词汇出现了多少次…这也招致“假大空”的批评。 它的旋律性尤其突出（你也可以称为“流行化”），开头就是Where The Streets Have No Name、I Still Haven't Found What I'm Looking For、With Or Without You三大神曲。还有一点为人忽略，从这张专辑开始U2向根源性音乐探索，蓝调、乡村、民谣、Soul等风格出现在专辑中，换言之，它听起来不像一张“英式”专辑。它保留了U2的高大上特点，但是更精致，这就是所谓“去粗犷存野性”吧。Rattle and Hum显示出更明显的根源摇滚的影响，比如被改编为gospel风格的I Still Haven't Found What I'm Looking For、与布鲁斯吉他大师B.B.King合唱的When Love Comes To Town、单曲Silver And Gold、Desire。你可以认为这张专辑是对美国市场的讨好，不过“民谣团”、“蓝调团”的帽子就给戴上来了...

Achtung Baby、Zooropa、PoP，九十年代实验期。The Joshua Tree的大获成功使U2面临很多乐队曾面对过或将要面对的问题：一种风格发挥至极致，接下来无路可走了。Bono对高大上风格的厌倦，加上Rattle and Hum遭受的批评，乐队转型势在必行。但是路怎么走，一开始并不清楚。经过几乎让乐队解散的争执，随着大神曲One的出炉以及随后Achtung Baby的大获成功，U2在九十年代开始向电音和实验摇滚转型。

现在听Achtung Baby，我总是想起Coldplay的Viva La Vida：同样是在Brian Eno参与下的转型之作，同样获得巨大成功，但在此基础上风格继续发展的后续专辑（Mylo Xyloto；Zooropa、PoP）却遭遇恶评。Achtung Baby位于一条微妙的临界线上，天堂地狱仅有一线之隔。题外话，我一直认为制作人风格太强烈对于歌手/乐队并非好事，你看当年炙手可热的几个制作人如Mark Ronson、Timbaland、 Will.I.Am，后来都成为“烂俗”的代名词。相反，喜欢撒手不管“让乐队折腾，折腾出来神马就录神马”的制作人Rick Rubin就成常青树了不是...

Zooropa、PoP制作很精良，但是电鼓、舞曲节拍、内省的歌词与乐队既往的高大上风格背道而驰。The Edge的吉他捏？Bono高亢的唱腔呢？每件乐器都过了一道电，笼罩着一层朦胧感。从Boy开始接触U2的老歌迷一定会听得两眼翻白口吐白沫。不过，如果换个角度看，两张专辑又带着犹如万花筒般的迷幻感，而且依然能够贡献大神曲比如Numb、If God Will Send His Angels、Staring At The Sun、Stay (faraway, So Close)。你看，淌电音浑水的乐队歌手何其多，少有能转型成功的。U2做到这一步也算尽力了吧。

All That You Can‘t Leave Behind、How To Dismantle An Atomic Bomb、No Line On The Horizon，新世纪回归期。当老歌迷感叹“U2老了，不再愤怒了”的时候，老家伙们就拿出一首献给昂山素季的Walk On猛抽质疑者的老脸。All That You Can‘t Leave Behind宣告U2结束对电音摇滚和实验摇滚探索，“我们又要摇滚啦！！”

All That You Can‘t Leave Behind的风格既有Achtung Baby的电音（乐器依然过了一遍电），又有The Edge尖锐的吉他音色（这足以让老歌迷们喜大普奔）。专辑开头就是Beautiful Day、Stuck In A Moment You Can't Get Out Of、Elevation、Walk On四大神曲保驾护航，Kite、When I Look At The World（我喜欢The Edge在这首歌中的吉他演奏）也不俗，这张专辑拥有大热专辑所需所有元素。How To Dismantle An Atomic Bomb则是把All That You Can‘t Leave Behind的成功元素打包再复制一遍，单曲都能一一对应，比如Sometimes You Can't Make It On Your Own对应Stuck In A Moment You Can't Get Out Of，Vertigo对应Beautiful Day...虽然制作精良，但创新有限。到No Line On The Horizon就悲剧了，是的，这张专辑是2009年最让我失望的专辑。“要激情没激情，要闷骚没闷骚，要旋律没旋律，要实验没实验，要嗓音没嗓音，要气氛没气氛”，温温吞吞如白开水。按说乐队依然能写出不错的旋律，但就像Suede的那张Bloodsports，编曲把整张专辑毁了...

将十二张录音室专辑再听一遍真是大工程，花了我不少时间（擦汗...），不过这些专辑可听性很高，所以回顾之旅颇有乐趣。话说我曾想将苏打绿和陈老师的所有录音室专辑听一遍写两篇风格综述（邀请我回答苏打绿和陈老师问题的知友快绕地球三圈了...），结果...还是放弃了（众：为毛我大苏打绿和陈老师又躺枪了嗷嗷嗷！！）...七八年前初次听Boy，觉得真心听不下去，现在被一堆后朋/噪音乐队蹂躏后，感受自然不同，比如：“啊，原来The Edge年轻时是有头发的吖！”——咦？貌似重点错，重来——“啊，原来The Edge年轻时吉他就弹得那么牛逼了吖！”当然，时隔四年，我还是不喜欢No Line On The Horizon（乃们别想说服我！

如果要在歌迷中评选“我最喜爱的U2专辑”，估计The Joshua Tree、Achtung Baby、All That You Can‘t Leave Behind这三张得票最高没跑了。的确，这三张是最“平易近人”的，不过其他专辑也各有特点。而评选“我最喜爱的春晚节目啊不对U2歌曲”，选择会更加五花八门。除了录音室专辑，U2还有大量B-Side和专辑未收录单曲，质量都不俗。我想每个歌迷心中都有一份自己的“U2神曲大名单”。这帮摇滚老梆菜按年龄能做爸爸辈甚至爷爷辈了，看样子他们不会因循守旧，还会继续摇滚下去，这也是我等歌迷之福吧。

最早铝的制备用什么方法？

1854年，法国化学家德维尔把铝矾土、木炭、食盐混合，通人氯气后加热得到NaCl，AlCl3复盐，再将此复盐与过量的钠熔融，得到了金属铝。这时的铝十分珍贵，据说在一次宴会上，法国皇帝拿破仑第三独自用铝制的刀叉，而其他人都用银制的餐具。泰国当时的国王曾用过铝制的表链；1955年巴黎国用博览会上，展出了一小块铝，标签上写到：“来自粘土的白银”，并将它放在最珍贵的珠宝旁边，直到1889年，伦敦化学会还把铝和金制的花瓶和杯子作为贵重的礼物送给门捷列夫。1886年，美国的豪尔和法国的海朗特，分别独立地电解熔融的铝矾土和冰晶石的混合物制得了金属铝，奠定了今天大规模生产铝的基础。

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